《时代印记》——为人民而艺术丨专访胡学武

　　前言

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　胡学武，湖北省国画院原副院长，湖北开明画院副院长，湖北省美术家协会理事，三峡大学艺术学院特聘教授，武汉东湖画社法人,国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国文化艺术人才管理中心艺术人才库国画艺委会副秘书长，中国传统文化发展委员会常务理事，中国东方文化研究会社会艺术专业委员会高级艺术顾问。作品多次入选全国性美展并获奖，出版有《胡学武画集》、《荆楚画派名家作品集——胡学武卷》、《胡学武意象水墨》、《中国画名家名作临摹详解·沈周》胡学武著。

　　荆楚文脉现代风韵

　　——胡学武大写意山水画艺术解读

　　陈祥明

　　面对当今中国写意画明显衰微迹象，我有一个深切期待，即有一批画家坚守中国画笔墨传统，在“笔墨当随时代”努力中提振中国画写意精神，开启中国画写意的新天地与新前景。2022年金秋，“写意长江——湖北中国画名家作品邀请展”在安徽公麟美术馆举办，在一定程度上满足了我的期待。其中胡学武先生的写意山水画给我留下深刻的印象，这也是近年来我持续关注其山水画创作的一个契机。

　　85x180cm《壁立千仞色如赭》

　　胡学武的山水画在不同时期呈现不同的艺术风格面貌，世纪之交以降明显取向写意风格，愈往后愈趋向大写意。胡学武大写意山水画给人的总体印象是：大气磅礴，沉雄幽深，浑厚华滋，给人以壮美景象。其大写意山水，从形制大小看，有大幅与小帧的不同；从意象疏密看，有密体与疏体的区别；从笔墨语言看，有浓厚铺陈与精炼简括的差异；从意境呈现看，有大道巍然与曲径通幽的迥异。但是无论哪一种，它们都表现出一种“大美”气象，一种“阳刚”气息，一种难以言表的荆楚文化意味。

　　85x180cm《风吹大地芳草绿》

　　胡学武山水画的一个突出特点是真正书写出来的，与流行的制作毫无相同之处。其诸多作品咋一看，点划纷披，线条肆恣，笔墨淋漓，自然物象隐匿了，而代之以笔墨意象。然而仔细观赏便不难见出，其以书入画，以书写画，那山川丘壑、峰岚林泉、松风烟云、原野村居，乃至一石一木、一花一草，都无不是笔墨写就。那山水意象是从笔墨中生发出来的，甚至可以说那笔墨意象即山水意象。譬如《万壑松风》（2013）《又到此山来》（2013）《高枝吟天风》（2014）《山雨欲来》（2020）《春的呼唤》（2020）《高山雄风》（2021）《信步林间寻雅韵》（2023）等，我们所看到的如其说是自然造化的神奇，不如说是画家笔墨的神妙，其山水意象与笔墨意象须臾不可分离。稍作考察便不难见出，那山水的气韵生动生发于画家的笔墨精妙。其笔墨多有可圈可点之处，一是从总体上讲，其线条骨法用笔，刚中有柔，柔中见刚，刚柔相济；其笔线看似一挥而就，其实讲究线形、线质、线律，随着状物造形和情思意趣的表达需要而不断变化，赋予了“自由的节奏、生命的律动”。二是从笔与墨的关系看，画家重笔亦重墨，兼顾用笔的主导性与用墨的丰富性，坚持以笔主墨，笔中有墨，墨中见笔；在创作过程中，以心驭笔，以情驱墨，画面笔墨不仅体现着艺术的认知、理法的把控，也渗透着审美的直觉、情感的宣泄。因此，胡学武的笔墨真正体现了一种抒情性，即“写意的特性”“诗意的表达”，不仅见笔见墨，而且见情见性，这也就是其大写意山水画具有情感张力，而不仅仅是具有视觉冲击力的缘由。

　　85x180cm《拂晨破晓》

　　胡学武的大写意山水画的另一个重要特点，就是在画面“虚实关系”的处理中，赋予了新的审美内涵。著名美学家宗白华先生说，虚实关系问题是中国画学的核心问题，而画面的空间布局包括“布白”，丘壑意象的聚散疏密，笔墨的厚薄松紧、浓淡枯润，乃至艺术意境的生发呈现都无不涉及虚实问题。胡学武笔下山水的虚实处理，既不全盘蹈袭古人，也不贴近俯就流俗，而是探索尽可能符合时代情趣的构成方式，而与传统的构图方式拉开一定距离。或是大幅满构图的“密体”，即以纷繁茂密的笔墨构成，表现山重水复的山水意象，但是满而不塞，密中见疏，疏密相间，游刃有余，如《大别山中响松风》（2017）《高岚泉涌》（2018）等作品；或是大幅构图之“疏体”，即以粗犷厚重的笔墨构成，表现博大壮伟的山水意象，然而粗犷却不野陋，疏中不失精妙，如作品《执大象》（2020）《高山之巅》（2021）等；抑或大量的自由率性的构图，强调实中有虚，以虚拟实，“虚实相生，无画处皆成妙境”，如《清吟》（2013）《依得石桥春波流》（2014）《云拂珠帘》（2016）《家有青山》（2016）《山顶那棵松》（2021）《云海松风听浩歌》（2021）等等。特别是他近几年的写意山水画构图，虽然保持了传统中国画所特有的笔墨书写方式，但几乎完全脱略了自然山水特征，也与传统山水画拉开了明显差距。在他新近的大写意山水画中，显然已打破了或者说部分地解构了司空见惯的传统山水画造形，而在图式重构、笔墨重构中，注入了现代精神与现代意识，注入了当代人的审美情趣，注入了新时代的审美理想，在一定程度上诠释了乃至重构了山水画的虚实关系，这就是从“虚实相生”向“虚实再造”转换，从“皆成妙境”向“大美境界”拓展。画家新近的一些大写意山水画，是对这种转换与拓展的最形象、也是最深入的诠释。

　　85x180cm《黑土地上涌春潮》

　　胡学武的写意山水画形成了自己特有的艺术风格，而这不只是体现在独具个性的笔墨形式语言，同时也体现于独具风神的审美文化意蕴。这是解读胡学武写意山水画不可忽视的重要维度。

　　胡学武对笔墨形式语言尤其是水墨写意语言作过深入探究，但其写意山水绝非是徒具形式技法，而是富有文化内涵。其画在审美价值取向上有两个重要维度，一是对长江文化风韵的捕捉与采取，一是对荆楚文化积淀的开掘与汲取。而博大的长江文化与深厚的荆楚文化，成为画家取之不尽的艺术源泉，也是推动画家不断超越的原生动力。在胡学武的画中不难感受荆楚文化的沉厚神奇、璀璨浪漫及幽远的历史回声，不难见出长江文化的博大瑰伟、源远流长及永恒的生生不息，不难领略革命文化的激扬奋进、崇高精神及赓续的当代情怀……。若将这些艺术意象有机融合，并将这些作品谱系有机珠联，将会形成一种长江文化-荆楚文化-革命文化的“视界融合的艺术史诗”。因此，当我们相继读到《高岚泉涌》（2018）《高山雄风》（2021）的壮伟深邃而神奇，读到《峡江春暖》（2020）《我把南水嫁给你》（2019）的瑰丽阳刚而温馨，读到《穿越》（2018）《追日》（2018）的一往无前的执着而浪漫，进而读到《大别山中响松风》（2017）及《予我长袖舞大山》《路漫漫其修远》（2019）的革命历史的现实回声，禁不住心弦震颤不已，灵魂受到洗礼，这种深深的审美感动，已超出了纯形式技法层面的的感性享受。

　　85x180cm《入眼尽山峦》

　　其实，上述类似作品是胡学武对荆楚文化-长江文化的挖掘探究和表现的一种结晶，也可以说是对“荆楚文脉”的一种赓续和弘扬。黄宾虹先生曾将新安画派优秀传统归结为“师古人兼师造化”，用当下观点来解读就是“一手伸向传统、一手伸向生活”。我们以此来观照荆楚画派-长江画派，来审视胡学武山水画作，感到皆很契合。胡学武一方面坚持师法古人，但师古不泥，不断追求笔墨精进，以古人前贤笔墨书（抒）写长江-荆楚山水；另一方面坚持师法自然，内心充满着对荆楚大地神奇造化的挚爱与敬畏，并保持着恒久的虔诚和激动的诗情。正是在“外师造化、中得心源”过程中，完成了荆楚山水写意的“大美”建构；也正是在荆楚文脉赓续中，推动了大写意山水画的现代性转型。他新近的大写意山水画作品，图式构成更为不拘一格，笔墨语言更为自由放达，审美情趣更为切近时代，其艺术意象也获得了多维理解与多元解读的可能性。他近年完成的一批实验性、探索性作品，或笔墨沉厚拙朴而奔放肆恣，如《满目黑山一潭白水》《只研浓墨作大山》；或绘画意象深邃而璀璨烂漫，如《再上莲台染秋光》《点亮心中的光》；或艺术境界高远而放浪形骸，如《随心游云》《天岭云上》《远方》；或诗情迸发而墨气高涨，如《墨写秋山岭诗吟云霞歌》《山高云低任意东西》；抑或闲情逸致而笔墨悠然，如《信步林间寻雅韵》《踏春来》《坐看云起》；或者心境澄明而万象无尘，如《月映清潭山谷静》《花溪谷》《水天成韵》等。在这里，我们看到胡学武大写意山水的澄怀味象，大观媚道，大朴不雕。