前言

　　新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。

　　“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。”艺术不仅仅是个人情感的抒发，更承载着一个时代的精神与文化的力量。每一件艺术作品，都像是一扇窗，打开了我们看待世界的新视角，也邀请我们进入一个更为广阔的思想空间。

　　新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。

　　让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。

　　艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。

　　陈峰，1962年10月生于建德，浙江义乌人。1979年师从原浙江美术学院马鹏先生（80年代未移居加拿大），同时得到美院朱恒、潘韵、洪世清等老先生的指点；1982年上海著名老画家施南池先生收为入室弟子，并一直从事萧派（萧俊贤）山水画的创作和研究。现为中国金融美术家协会理事、浙江省美术家协会会员；浙江省陆俨少艺术研究会会员；浙江省金融美术家协会副主席；杭州市美术家协会艺术指导委员会委员；建德市美术家协会名誉主席；新安江书画院副院长兼秘书长。出版有《陈峰画册》《陈峰山水画集》。

　　师承萧门 心语富春

　　中国画发展到今天，离不开传承和创新，没有传承，谈何创新！试想，历史上如果没有留下如此丰富多彩的碑帖，今天，到哪里去找书法家？正所谓无本之木必枯、无源之水必竭。然而，每个画家的心路和历程是各不相同的。

　　《双塔凌云》尺寸138x68㎝

　　《山新颜》 230x180cm

　　陈峰生长在古郡严州，宁静而秀丽的富春江孕育了他的绘画热情。登上乌龙山，远眺严州古城内外，兰江、富春江、新安江汇集于此，形成三江口，商旅轮渡不绝。兰江两岸，隐约缥渺，新安江一泻至此，显得安静平和，南北双塔对峙千秋，令人怀古、遐想。而富春江山色葱茏，植被茂厚，七里泷滩多水急，幽深而迷幻，相传五子胥由楚入吴，经胥岭、渡富春江，此渡口如今已改称子胥渡……传说与富春江山水之美，怡养了少年陈峰文静内向的个性，使他偏爱富春江，不论是春、是秋，或是冬夏，在河边行走，或是林中漫步，使其感到充实，欣慰，他的心默默地在和富春山水对语，故乡的山山水水孕育了他的绘画细胞。

　　《山村清涧》 138x68㎝

　　《稻田万倾如棋局》 134x34cm

　　马鹏的出现，开启了他一生的航程。二十世纪六十年代，马鹏是浙江美术学院的教授、副院长，是国内久负盛名的版画家，七十年代末，他来富春江七里泷林区体验生活，白天劳动，闲时作画，灯下读书。适逢陈峰高中毕业，经人介绍认识了马鹏，本来就喜欢画画的陈峰真是如鱼得水，在与马鹏朝夕相处下，大自然赋于这位少年的热情，终于可以通过绘画来展示。他手摹心追，勤奋备至，受马先生启蒙，使他的起点比常人高。而马鹏现今已是加拿大的功勋艺术家，在他一生中，得少年陈峰为伴，成为忘年交，度过了富春江边最为难忘的日日夜夜。常引以为念，深感慰解。他与人说：一生难得有此君。

　　《七里泷揽胜》 138x68㎝

　　《富春秋色》 65x135cm

　　《莲花古樟群》 65x134cm

　　溯钱塘，经富春江、新安江上黄山，是历代画家的首选之路。然而，遍游各地名山之后，每位画家的心路却各不相同。沪上著名老画家施南池先生，是一位学者型的画家，吟诗、作画、著文无一不精，他对于富春江、新安江山水情有独钟，退休后数十年，几乎有一半时间行吟于富春江畔。他来建德最初认识的是陈峰，见陈峰温文尔雅，为人真诚，收他为入室弟子，传为佳话。并授以平生所学。

　　《雨过湍怒》 尺寸138x68㎝

　　《午憩》 96x96cm

　　施先生是著名画家萧俊贤（《清代画史》称萧俊贤山水“出宋入元，以造化为师”被称为“萧派山水画”；日本大村西崖所著《中国美术史》称之为“民国以来一大家”）的高足，二十六岁时经画家谢公展引见，拜萧俊贤为师，常侍萧先生左右，苦学不辍，深得萧先生赏识。其山水画苍古浑厚、淡远秀逸，其兰竹随手而就，飘逸洒脱。施先生课徒，立意、布局、用笔、设色、式式皆有法度。陈峰勤于耕耘，数十年来，反复揣摩。他的画，已得到萧派绘画的精髓，其笔情理念，正是从他对富春江山水的感悟而来，淡而弥厚、清而弥永，他画画，实际上是在和富春山水对语。

　　《喜见耕耘烟霭里》196x95cm

　　陈峰重情，家乡的山山水水给了他特有的绘画情缘。

　　陈峰重义，不论前辈或是同道都乐于与他交往。

　　我为他感到高兴，祝他鹏程展翅。

　　——胡承斌

　　《乡村三月》 67x45cm

　　《雨过云起》 134x67cm

　　《新安江上》 85x196cm

　　墨点浓浓淡淡地落在白色的宣纸上。就这样，中国人的阴阳之学从这里又开始了。画面的构成是点线面，那么这种黑与白以及黑与白之间的灰正对应着各种存在，并暗示生命的节奏与旋律。文人画将物象极大程度地心象化。一种看似不经意的黑色线条，实际上是道之无为的状态。我和峰兄交往多年，在我眼里，他是一支行走的画笔。生活中的大度、漫不经心，成就了他落墨惊风雨的神来之笔。

　　我曾经以“氤氲”二字，形容峰兄的山水气象。现在，我仍然会冷不丁地觉得他的每一笔里都住着神仙。因为“氤氲”总是在我眼里。放大，放大，一个太虚幻境就出现了。放大，放大，我能体会到各种气在流动，在交织。它们拥抱我，穿透我，直到我也变成了气。因为气，画家与山水互为转化。于是山不是山，水不是水，而是画家的精神光影。在禅宗里，最后的境界是看山还是山。在绘画艺术里，只有看山不是山，才是画境。因为在绘画里，万物都是模特，要表达的是画家自己，而不是模特。因为峰兄的画，我相信每一颗水珠都在凝聚一个世界。一个大的世界就是一颗大的水珠。生命之间为什么可以互通，正是因为有共同的质：水。国画是水性的画种，它成为生命的导体。

　　在无数求证大道的法门中，峰兄选择“寄情丘壑”。这是一个浪迹的生命，在寻找源头。从山里到田间，再到街头。山水，一个画家的生命所求，代表着万千生灵的皈依。

　　我曾与峰兄到大别山、太行山等地一块写生。我发现流淌的不仅仅是水。山、树、云也在时间中流淌，甚至心灵，以及人类无法感知的暗物质都在时间中流淌。水给于绘画的，超出了水，而走向了精神象征。绘画之于眼睛和心的，是漂亮（ Beautiful），还是精彩（ Wonderful）？是不是还有更多说不清道不明的东西？如果非要给绘画一个意义，我以为绘画的意义就是指向无限。

　　人皆为“有情”。峰兄如此，我也不能例外。“有情”在已知或未知的时空里寄存。有时寄出，有时寄回。我们一直都在寻找着生命的依靠。

　　技近乎艺，艺近乎道。什么是道？道法自然。什么是自然？宇宙及宇宙间的一切。有或者无。有限或者无限。一切有为法皆如梦幻泡影。回到文人画的墨戏。这就是为什么艺近乎道。峰兄和我都在这个频道上，上节目。

　　过承祁，中国作家协会会员，杭州市作家协会主席团委员，杭州市文艺评论家协会第一届理事，杭州市美术家协会会员，建德市作家协会主席。

　　——过承祁

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