前言
新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。
“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。”艺术不仅仅是个人情感的抒发，更承载着一个时代的精神与文化的力量。每一件艺术作品，都像是一扇窗，打开了我们看待世界的新视角，也邀请我们进入一个更为广阔的思想空间。
新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。
让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。
艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。
当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。
隋军1961年出生于上海，1982年毕业于华东师范大学美术系。
现为：
联合国教科文卫组织专家成员；
国家广播电视总局书法美术摄影委员会理事；
上海市美术家协会会员；
上海虹桥画院副院长；
上海市黄浦区美协执行主席；
上海常青教育发展有限公司董事长；
上海市常青艺术进修学校董事长；
2017年油画作品《外滩·百年景缘》入选第九届上海美术大展；
2018年油画作品《帽子铺》入选全国油画作品展；
2018年3月由上海美术家协会主办在刘海粟美术馆举办隋军个人风景油画展（作品60幅）
架上风景和东方智慧
关于隋军的油画创作
李超（著名美术评论家上海美术学院院长助理、博士生导师）在20世纪80年代以来，隋军作为一位具有资深学院派背景的艺术家，在至今20多年的艺术探索之中，逐渐形成了一种职业以外的兴趣爱好，以此体现他的艺术理想。——那就是坚持以风景油画为主导的绘画创作，从中思考着写实绘画语言的新的转型和追求。
《窗外》 尺寸：65cm×80cm
《巴黎圣母院》尺寸：65X80cm
事实上，隋军是讲究架上绘画形式完美的画家，他力图通过写生的创作途径，呈现丰富而细腻的色彩语言。“写生可使我放下手中的杂事，走进大自然，大自然的勃勃生机，尽情可在画布上表达我对它们的喜爱。”——如其所言，伴随着隋军在风景写生中的感情和诗情的波动，体现为出画家所营造的笔下各类生动的风景形象。
《千年樟子松》尺寸：80X100cm
《塞纳河畔》尺寸：65X80cm
我们现在细心地观照隋军的风景系列之作，无论是上海风光、江南景色，还是欧陆地标、田园景致，观者可以感受到，风景系列已经通过画家之手笔得到深入细微的解读，成为其艺术语言和艺术图像同存共生的载体，强化了其中内在的人文环境的感受。风景已成为隋军形式语言创造的特有符号，一旦成为图形与色彩的组合，那么风景形象便从传统的图像元素中得到进一步变体，而逐渐进入油画语言创造的意象世界之中。
《金色的佛塔》尺寸：65cm×80cm
《亚历山大三世桥》尺寸：65X80cm
这种油画语言的灵动多变，在隋军的写生与创作一体化创作过程中得以充分体现，——正如隋军所言：“我常常沉湎在恬静优美、清新扑面的江南水乡的诗情乐韵之中，……力图在极其抒情的意境中，变现出令人愉悦、酣畅的审美情趣”。艺术家沉浸在这样一种具象与非具象的造型语言的微妙转换过程之中，他需要凭借着自己的经验、阅历和判断，对于油画艺术进行独特的视觉实验。对于相关的视觉文化因素，隋军通过风景油画探索进行创造性提升，幻化出属于画家内心独特的诗意、想象与意境。光色变化之间，色彩有如旋律一般在空间中展开、延伸和闪耀……。色调沉郁，用笔厚重，在稳定的画面构图中，表现出风景中天空、云彩、树木、建筑等多种具像色彩与图形的生动表现和描绘，再次证明了画家扩展绘画的既定题材范围的真正用意——赋予古典油画语言以新的形式美感，这种美感渗透着东方人独到的智慧和感悟。
《金色的银杏》 尺寸：65cmX80cm
《藏族风情》 尺寸 60cm×80cm 材质油画
由此可见，写生艺术，成为隋军风景油画的探索主线，这是“接近生命，接受生命，表现生命最直接、最生动、最感人肺腑的艺术”。而与之相应的是，关注人类命运和生命状态成为其中潜在的艺术母题。在隋军的近作中，我们已经逐渐其显露出探索的新迹象。这是他的艺术秉性所为，更是其对于传统文化与西方艺术深入洞察和体验所致。隋军对于架上风景油画的实践，时常体现出他在中西融合的当代艺术语境中，认真思考对于油画艺术的创造性转换，又潜移默化地赋予中国传统审美经验的参照。在有意无意之间，我们能够感受画家在风景油画创作之中苦心经营和全力追求。——由此感谢隋军为我们所呈现的风景艺术的“生命”之美，再度为我们展现了一位中国当代艺术家充满东方智慧的艺术历程。
《藏寨》 尺寸 60cm×80cm 材质油画
《藏寨》这幅画描绘的是一个藏族村庄的场景，画面中的建筑具有典型的藏式风格，如红色柱子和黄色墙面。通过鲜艳的颜色和独特的构图手法，将这个小村庄的美丽风光展现得淋漓尽致。我们可以看到阳光洒落在街道上，照亮了整个场景，也可以感受到空气中弥漫着清新宜人的气息，似乎是在享受着这份宁静祥和的生活氛围。因此，这幅画所表达的思想应该是对美好生活的向往和追求，同时也传达出一种平和安详的情感状态，这幅画描绘了一个藏族男子在一条小路上行走的场景。从色彩上来看，整幅画以暖色调为主，给人一种温暖而舒适的感觉。我运用了丰富的色彩变化来表现人物，巧妙地运用了透视法来营造空间感，使得整个画面看起来更加深远广阔。同时，利用明暗对比来强调物体轮廓和立体感。这些手法都会让整幅作品具有很强的艺术感染力和视觉冲击力。
《达古冰川的秋色》尺寸 100cm×100cm 材质油画
《达古冰川的秋色》这幅油画描绘了达古冰川的壮观景象。画面中，雪山巍峨耸立，山顶覆盖着厚厚的冰雪，山体呈现出深浅不一的蓝色调，给人一种冷峻而神秘的感觉。山脚下是一片翠绿的草地，几头牛正在悠闲地吃草。草地旁边流淌着一条清澈的小溪，水面上倒映着蓝天白云和周围的树木，显得格外宁静和谐。天空是明亮的紫色，与远处的山脉形成鲜明对比。我运用了大胆而富有表现力的笔触来刻画细节部分，如树干、树叶等元素，使整幅画更加生动有趣。
《金色的达古冰川》 尺寸 60cm×90cm 材质油画
《金色的达古冰川》这是一幅描绘山峰和云雾的意象油画。画面中，金黄色的山峦在深蓝色天空下显得格外壮观，整幅作品以大胆鲜明的颜色搭配以及厚重的笔触营造出一种强烈视觉冲击力。追求形式上的自由和色彩上的强烈对比，以此来传达自己对世界的独特见解和感动。
《梵高的吊桥》尺寸：65X80cm
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