前言

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，我们应当牢记习总书记的教导，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。

　　常伟廷，现任辽宁师范大学美术学院副院长（主持工作），硕士研究生导师，副教授，辽宁民盟美术院副院长、大连油画协会副会长，大连画院油画院副院长。作品多次被国家级刊物刊登，被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。2007年常伟廷画作《生命的气息》获得巴黎卢浮宫画展特殊奖的殊荣，油画作品《战天神》，获得香港世界华人艺术展金奖。2009年常伟廷当选为“中国最具潜力艺术家”。

　　混沌里放出光明

　　论常伟廷绘画的美学特征

　　（郝文杰-艺术学博士后）

　　常伟廷的油画追求一种视觉上的美感，是成功的。但是更为重要的是，常先生非常重视绘画的内涵，他除了在技术上的锤炼外，一直对油画语言的中国美学表述情有独钟。在他的一组近作中，我们可以发现其对中国混沌美学的理解与领悟。

　　清代石涛有一句经典的画论：作辟混沌手，墨海里立定精神，混沌里放出光明。我觉得用这句话来品常先生作品的境界，具有一定程度上的适用。我说一定程度，是指目前常先生的作品对光明境界的大美探询还在途中，但是他的意义也正是在于此，因为他已走上了正路。

　　在当今后语境中，我们的艺术家在艺术多元论调的思维中，迷失了方向，以为艺术实质上不过是自我的一种游戏与自慰。但我却依然认为：中国的当代艺术必须是在对传统美学的深刻理解与精华的继承上，理性、积极、主动地去吸收外国美学与文化精核的再创造。伟廷先生的作品正显现了在这条路上探索的征象。所以，他的作品后劲很足，相信只要他能够持之以恒的努力，定会取的更大的成绩！

　　混沌美学，不仅是中国艺术哲学思想的核心，而且成为西方现代与后现代艺术思想中的一个关键问题。所谓“混沌”实质上指出了世界本身的真实状况，正如庄子对道的描述：恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精。海德格尔认为：“非真”作为世界之本源是混沌的，而作为人与万物敞开后交构的澄明之境，则是以非真为前提的。后现代哲学的代表德勒兹也倾向于混沌的块茎思维方式，从而对西方主体的理性文化传统进行了批判。事实上，西方的理性思维也正是中国传统的混沌美学所缺少的，也因此是值得我们去吸收与学习的。但不可取的是：我们在艺术创作中一味的模仿西画的对象化、亦即理性化的思维的话，那对世界本源的一体化将会产生遗忘，艺术也不再是客观真理的呈现，而只能是一种个体日常情绪的发泄，从而导致恶俗的表现，真、善、美将蔽而不彰。

　　从常先生的作品中，可以发现他对混沌里放出光明的理解，如：在图21里，作品分为上下两个部分，但却浑然一体，三只鸳鸯被分置于其中，下方的两只虽悠游于碧水蓝池中，但是其惆怅、不定之感隐隐若见，而上面的一只正展翅飞向一混沌的光明之处。整个画面被纷飞的叶子所笼盖，也因着混沌中的光明被统一起来。这是希望与向往的讴歌，是遮蔽与解蔽的争执，是娴静中的不安，是茫然中的憧憬。这种思想的踪迹一直延续在他近期的作品创作之中。如作品6，作品10，14，15，都是这种境界的不同表达方式，常先生这些作品美学特色是任何学习油画的人都可以发见的，他的确是在用油画颜料传递着对中国传统美学意境的表达，同时，也并不象常见的国画大写意一样，对物象大而化之，他还是在对存在的描述中尊重了事物的形象特征，如果常先生能在作品中把物性的“本真”还原入世界的本源中，那应该会是另一层更为真实的境界吧！

　　最后，祝常先生画作取得更大的成功！

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