《大美之春》——张建生｜2025乙巳新年特展
前言
新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。
“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。”艺术不仅仅是个人情感的抒发，更承载着一个时代的精神与文化的力量。每一件艺术作品，都像是一扇窗，打开了我们看待世界的新视角，也邀请我们进入一个更为广阔的思想空间。
新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。
让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。
艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。
当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。
张建生，斋号：藏云楼。1963年出生于山东潍坊。系九三学社社员，九三学社中央书画院会员，政协潍坊市潍城区十四届政协常委，山东省美术家协会会员，山东省国画院院聘画师，山东省书画学会会员，潍坊市北海书画院院长，原潍坊市书画家联谊会副主席，山水艺委会主任，潍坊市美术家协会理事，潍城区美术家协会副主席，美术师。
自幼酷爱丹青，师从大风堂绘画大师何海霞关门弟子胡有民先生。1987年毕业于南京艺术学院中国画系。2011年就读于北京凤凰岭美术馆首届中国画创作班，受教于龙瑞、霍春阳、王鲁湘等先生。2013年就读于中国美术学院中国画系山水专业，得益于卓鹤君、任量、王作君等先生教诲。
形神兼备宛尔目前
建生是我的学生，我跟他的感情是很深的。回想上世纪七十年代初，我作画时他便相随左右，那时他还是为英俊少年。课余，星期天很少玩耍，时间都用在了学习绘画上。一位少年学子，有这样的学习毅力，使我深为感动。
建生为人忠厚、善良、诚信，人品即画品，这一点在他的作品中得到最好的印证，其作品充满了对生活的热爱，对大自然的感悟，并体现着人生中人与人之间的相溶与宽容，可以说其作品是真、善、美的化身。
“读万卷书，行万里路”前贤对从事书画艺术的人订了这样的课程表，是有一定道理的，而建生正是沿着这条路走过来的。他初次就业，任职于潍坊信丰印染厂设计室，上世纪八十年代，该厂是潍坊最有实力的工厂，建生有绘画基础，工作认真负责，得到厂领导的重视，有了去大江南北参观、学习、进修的机会，结识了众多的书画名家、名流。相互学习，相互借鉴，开阔了眼界，增长了学识。在南京艺术学院学习期间，对中国画的传统笔墨技法进行了系统的学习研究，打下了牢固的基础。
中国画的绘画艺术，也许没有大理论可探讨，长安画派的前辈们用“一手伸入传统，一手伸入生活”做了简明的描述。一代大师李可染先生用两句话“最大的毅力打进去，最大的胆量打出来”作了概括。民间有这样的说法：看的容易的事做起来难，绘画艺术便应了这个简单的道理，而建生的写生画便是最好的实践。他十几次赴太行山，跋山涉水，餐风食露，不计寒暑，风雨中、骄阳下，一画就是一天。近年我曾四次去太行，深知大山中写生之艰辛。其中一次与建生同行，那时他大病尚未痊愈，大家都为他的身体健康担心，劝他不去为好，然而他执着的心，谁都难以说服他，真是一位把艺术看的比生命还重的人。他的全部身心都用到了绘画艺术上，故而他的画充满了无限的生命力和活力，细品其作品，层次分明，浓淡虚实相宜，栩栩如生。观其细微处，似乎清晨的雾气尚未散去，雄鸡在唤醒沉睡的大地，整个画面透着无限的生机。画作能达到这样充满神韵的效果，是线条的运用既标准又灵活，淡墨的烘染既大胆且恰到妙处，在写生画方面有这样的高超表现力，可谓非常人所能及。
艺术与科学不同，科学永远是向前的，而艺术是波浪式的，欧洲文艺复兴时期的大师作品至今让人望尘莫及，我国宋元时期大师的画作更是一座高峰。学传统这是学习的近路，也是最可靠的路。然而我学前人前人学谁呢？带着这个问号我们可以分析一下宋人的画作。宋代画家得到最高统治者的重视，地位高，待遇丰厚，在这样的条件下是要出作品的，可宋之前的范本并不多，故多以大自然为师，以生活为师。范宽、马远、夏圭的山水画，张择瑞的《清明上河图》可谓不朽之作；元代的士大夫不愿与异族统治者为伍，多隐居山林，与大自然为伴，使画家的画作充满了山林野趣。建生虽年轻，但他是深明这个道理的，故不辞辛苦的以大自然为师，以生活为师。看他的画作除了能看到太行真山真水的影子，看不到宋元人的笔墨影子，也看不到近代大师的笔墨影子，他把学到的传统笔墨消化了，把古人的笔墨技法变成了当代自己的笔墨技法，用这种笔墨去表现大自然，去歌颂太行。赢了齐白石大师的名言：“用我家笔墨，写我家山水。”建生画太行山绝不是照搬太行山于纸上，而是饱含着对太行山的理解与感悟画出了自己心中的巍巍太行。这便是张建生的绘画风格，这一风格来之不易，是他用千辛万苦换来的，因此，其生命力是无限的。
我不善言辞，更不想将自己的观点现于笔端，然而建生的大作震撼了我，每品读其画，总久久难以忘怀，不得不写上几句为快，就算抛砖引玉吧，愿更多的有识之士对建生的写生作品做出新的评价。
胡有民
著名山水画家
张建生老师的艺术生涯，不仅仅是个人才华的绽放，更是对中华传统文化传承使命的担当。他用手中画笔，勾勒山河、描绘百态，将古老的绘画技艺融入现代审美语境，唤醒人们内心深处对美的向往与敬畏。每一幅作品都宛如一扇窗，透过它，我们看到岁月的沉淀、时代的脉搏。愿大家透过此次展览，汲取这份艺术滋养，珍视传统瑰宝，让艺术之光永恒闪耀，温暖并照亮我们前行的道路，一同迈向更具诗意与美好的未来。
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