《大美之春》——司习光｜2025乙巳新年特展
前言
新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。
“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。”艺术不仅仅是个人情感的抒发，更承载着一个时代的精神与文化的力量。每一件艺术作品，都像是一扇窗，打开了我们看待世界的新视角，也邀请我们进入一个更为广阔的思想空间。
新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。
让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。
艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。
当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。
司习光，江苏沭阳人，现居北京，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系，师从中国美协主席刘大为，王天胜、任惠中、袁武等著名画家，（主攻人物、花鸟）；2010年在中国现代工笔画院学习深造（主攻花鸟）；2013年在清华大学美术学院中国画系学习深造（主攻人物），2017年在中国美术学院高研班学习中国古典山水画(主攻山水)。其作品多次入选全国大型美展并获奖，部分作品被国内外大型机构、单位收藏。
现为：中国国家画院创作交流基地一级签约书画家，山东省企业文化学会书画院副院长，北京博士书画院特约教授，北京博士书画院沭阳分院院长。
1997年举办迎接香港回归祖国济南军区个人书画展，被军区授予“军营书画人才标兵”。
2013年国画作品《却见牡丹雪里开》参加清华大学美术学院学术巡展。
2017年国画作品《园林》获得中国美术学院“四月乡风、尚美生活”学术展一等奖；国画作品《闭门闲听鹤》等2幅国画作品被中国美术学院有关学术机构收藏。
2018年为穿越火线省联赛创作巨型扇面《印象西湖》被腾讯总部收藏；另国画《山语》作品被天能集团收藏。l
2019年《大隐》国画作品在中国美术学院美术馆展览并获得一等奖；书法作品《毛主席诗词》被中国国际进岀口商务总公司收藏。
2020年国画《花木之乡》入选全国美展。
2021年国画《我曾当过兵》作品入选全国建党一百周年大型画展。
司习光是一位极具影响力的书画家，出生于江苏沭阳，自幼受祖父的熏陶，与书画艺术结下了不解之缘。在艺术的道路上，他不断探索与进取，先后毕业于中国人民解放军艺术学院、中国现代工笔画院、清华大学美术学院、中国美术学院等院校，师从刘大为、王天胜、任惠中、袁武等著名画家，主攻人物、花鸟、山水等多个领域，其作品多次入选全国大型美展并获奖，被国内外众多大型机构、单位收藏。
司习光的书法作品，同样彰显出了他深厚的艺术功底与独特的艺术个性。他的书法，取法乎上，博采众长，于传统中寻求创新，在创新中坚守传统。他的线条刚柔相济，富有韵律感与节奏感，每一笔都蕴含着力量与情感。在笔法上，他熟练运用中锋、侧锋、逆锋等多种笔法，使笔画形态丰富多变，或刚劲挺拔，或婉转流畅，或古朴厚重，或灵动飘逸。在结构上，他注重字与字之间的呼应与连贯，使整幅作品呈现出一种和谐的美感。他的草书作品，如行云流水，一气呵成，展现出了一种自由奔放、酣畅淋漓的艺术精神；而楷书作品，则端庄严谨，法度森严，体现出了他对传统书法的敬畏与传承。他的书法作品，是他内心世界的外在流露，是他艺术修养与人格魅力的集中体现。
司习光的花鸟画，堪称是对自然生命的深情礼赞与精妙诠释。他深谙花鸟画的精髓，以敏锐的观察力捕捉花鸟的灵动瞬间，以细腻的笔触勾勒出它们的形态神韵。在他的笔下，花鸟不再仅仅是自然界中的生灵，更是被赋予了情感与灵魂的艺术载体。他的构图独具匠心，常常打破常规，以新颖的视角和巧妙的布局，营造出引人入胜的画面效果。在用色上，他大胆而不失细腻，巧妙地运用色彩的对比与调和，使画面呈现出丰富的层次感与视觉冲击力。例如，他笔下的牡丹，花瓣层层叠叠，色泽鲜艳夺目，却又不失典雅之韵，仿佛在微风中轻轻颤动，散发着阵阵芬芳；而他描绘的寒梅，枝干苍劲有力，花朵孤傲绽放，以简洁的笔墨勾勒出了梅花傲雪凌霜的高洁品质。他的花鸟画作品，既传承了传统花鸟画的精髓，又融入了现代的审美观念，展现出了独特的艺术风格与时代气息。
司习光的山水画，是对天地自然的诗意抒写与精神追寻。他的山水画，以传统笔墨为根基，融入了自己对自然山水的独特感悟与理解。他善于运用笔墨的干湿浓淡、疏密虚实，来表现山水的质感、层次与神韵。在他的作品中，既有崇山峻岭的巍峨壮观，又有小桥流水的宁静清幽；既有云雾缭绕的神秘莫测，又有日出日落的壮美辉煌。他的笔触时而豪放洒脱，如大江东去，气势磅礴；时而细腻入微，如春雨润物，悄然无声。他通过对山水景色的精心描绘，营造出了一种空灵悠远、意境深邃的艺术氛围，让观者仿佛置身于画中，感受到了大自然的无穷魅力与宁静祥和。他的山水画，不仅仅是对自然景观的再现，更是他内心世界的表达，是他对自然、对生命的敬畏与热爱之情的抒发。
司习光在艺术创作中，始终秉持着一种创新求变的精神。他深知，艺术唯有不断创新，才能保持其生命力与活力。因此，他不断地探索新的表现形式与创作手法，将传统与现代、东方与西方的艺术元素有机地融合在一起，形成了自己独特的艺术语言。他的作品既具有深厚的文化底蕴，又符合当代人的审美需求，展现出了一种与时俱进的艺术风貌。
司习光的艺术之路，是一条不断探索、不断进取的道路。他以书画为媒介，表达着对生活的热爱、对自然的赞美与对艺术的执着追求。他的艺术成就，不仅为当代书画艺术的发展做出了积极的贡献，也为广大书画爱好者提供了学习与借鉴的典范。相信在未来的艺术征程中，司习光将继续以其卓越的艺术才华与不懈的努力，为我们带来更多精彩的作品，在书画艺术的历史长河中留下更为绚烂的篇章。
责任编辑：wuchenglin88
