《时代印记》——为人民而艺术丨专访梁雅静

　　前言

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。习总书记曾深刻指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，我们应当牢记习总书记的教导，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　梁雅静，笔名：雅静，职业画家、艺术家。现为:国家一级美术师、中国书画收藏家协会理事、西安外国语大学客座教授，陕西省文化传播协会副会长、陕西书画艺术协会副主席、未央书画副院长、中国法门寺艺术馆副秘书长、《当代人物》杂志2019年度艺术人物、中国教育电视台《水墨丹青》、《名家讲堂》签约艺术家。

　　梁雅静自幼酷爱书画，长期从事绘画艺术工作。先后就读于中国美术学院国画系、国家画院高研班及西安美术学院，师从张立辰、刘保申等著名画家。擅长国画写意花鸟、山水，深研并钟情于白鹭的国画艺术形象塑造，在此领域，形成体系，独树一帜。其作品得到著名大师周明、刘文西、陈光健等推崇。著名作家陈忠实称赞其作品“出彩非凡”，刘文西题词“牡丹仙子”，中国现代文学馆副馆长周明称赞其作品“雅静丹青，美轮美奂”，刘志丹女儿刘力贞题词“亮丽人生”，当代著名作家、影视编剧杨争光先生为之题“国色天香”。出版有《梁雅静·丹青视觉》《梁雅静书画人生》专刊。作品被编入《国家艺术频道》《全国名人名家作品集》《陕西当代书画家作品典藏》《陕西广播电视台行家门道》《陕西文化市场》《湖北书法报》《陕西文化视点》专刊。并被收录于《中国邮册》（中国当代书画名家）公开发行，在电视台水墨意蕴、金狮华纳·意海人生、秦风翰韵、文化陕西栏目播放。并在当代人物网、华人头条网、腾讯网、凤凰网、网易、新浪网、搜狐网、《当代人物》杂志、新三秦网、西部网、华商网、西安新闻网、三秦在线、中国画家网、水墨英才、陕西论坛等网上发表。

　　2010年荣获“羲之杯”全国书画家邀请赛一等奖，2011年被评为“德艺双馨”艺术家称号，2012年荣获“全国名人名家书画大赛”银奖；2019年被中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》栏目组特聘为签约艺术家。作品《满园春色》被西安世界园艺博览会展馆收藏；《柿处有鸣》被中国书画收藏家协会收藏；《富贵人生》被榆林市博物馆收藏；《鸟语花香》被宝鸡市大明寺收藏；《依鹭长青》被台湾大学法律系收藏；《依鹭和谐》被法门寺艺术馆收藏；部分作品被国内多家文化艺术机构、社会团体及有关部分领导、知名人士收藏，多次参加国家、省、市级展览，并在香港、澳门、日本、泰国等地举办展览。

　　您在国画写意花鸟和山水方面有着独特的艺术风格，尤其擅长描绘白鹭。请问是什么让您对白鹭产生了深厚的兴趣，并将其作为艺术创作的重要主题?

　　白鹭是一首精巧的诗！因为它的常见，而被人忘却了它的美，它孤独的站立在小树的绝顶，看来像不安稳而它却很悠然。白鹭象征高贵与纯洁，长寿与幸福，进取与努力，我对白鹭清新淡雅之美的喜爱，纯洁自守与众不同的高格调的惊叹之情，都隐潜在我的画作中，传递着自然、真挚的情感。

　　在您的作品中，我们可以感受到浓郁的中国传统文化气息，同时也融入了一些现代元素。您是如何平衡传统和现代的艺术表达，以创造出独具个性的画作?

　　我的故乡在陕西关中平原，从远古到今天有着很厚的文化积淀，也有着独特乡土风情，我自幼就受到这种文化的熏陶，本着古为今用，艺术创新的宗旨，必须把悠久的历史文化和现代文明相结合，才能使绘画艺术更好的为大众服务，更好的刻画新时代的风貌！

　　中华民族的伟大复兴，必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步，作为这一伟大事业中的实践者，您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?

　　文化艺术是历史的一面镜子，绘画艺术是主流文化导向非常直接，积极的，向上的意识形态，作为一个真正的画家应该把歌颂赞扬真善美作为己任，这样才能有明确的方向，不被时代所淘汰，而且美育的重要性在于培养个人的审美能力，表现能力和艺术素养，从而达到提升个人全面素质，让人们更好的理解和欣赏美，包括对文化和自然环境的认识和理解，以及个人精神境界和气质的提升。

　　以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解?

　　您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活，扎根人民”的?

　　艺术源于生活但又高于生活，创作艺术作品需要丰富的想象力和创作灵感，艺术家应该把自己融入生活，但任何艺术的基础都来源于生活。从生活各个层面吸取素材，以敏锐眼光透视和丰富的主观想象，去创作和感悟，离开生活的艺术无异于空中楼阁。而且，对生活的洞察力越强，对生活的体会越深刻，创作的艺术作品越成功。

　　当前，艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中，您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?

　　不同的艺术流派，或者说艺术形态都有着各自的文化渊源，我有幸成为一名被优秀的中华文化培育出来的画家，一定把发扬自己文化传统作为创作的根基，民族的就是永恒的，快速发展的科学技术令艺术难以同步，所以艺术家不但在绘画上要有所创新，更要大胆突破，在传统的接续中不断吸收其他文化的闪光点，主要是先进的，进步的，自由广博的精华，使自身更加丰满，虚心的学习外来文化，结合自身的主流文化蹚出新的发展路径。

　　您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

　　十一届三中全会后，我国进入全面改革开放，市场经济发挥国民经济的主导作用，人们的观念也发生了深刻的改变，个人认为不管文学艺术还是绘画艺术，以及其他艺术门派，都应顺应时代发展，用流行的话讲就是与时俱进，抓住社会发展的主要矛盾，迎合时代的变迁。一味的追求经济效益肯定要偏离方向，背离一个艺术家的应有的作为，单方面追求名誉，追求利益，作品都是短命的，真正要使自己的作品有生命力必须得到历史的考验，必须得到大多数人的认可，一句话，画家的使命就是为大众服务，为正能量服务，为国家，民族的兴亡服务。

　　您近期有着什么样的创作计划?

　　对未来的创作，您有什么样的期盼?

　　为艺术而生活，让生活有艺术是我的人生格言，只有吸取前人留下的宝贵经验，同时阅读大量书籍、读万卷书，行万里路，才能在丰富的古代经典中汲取对自己有益的要素，从而达到艺术表达的高度和真正的学术成就。创作作品，更是在创作自己，艺无止境，只有勤奋和坚持，在艺术的道理上不断的探索，创新，用独立的思想和坚定的信念，深入研究中国画的真谛，用高质量的作品奉献给社会。