前言

　　新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。

　　新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。

　　让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。

　　艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。

　　当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。

　　姚红，1961 年生于南京，1982 年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，现任南京艺术学院美术学院教授，江苏省美术家协会理事。中国基础教育学科年鉴《美术卷》主编。绘本创作《牙印儿》获国际儿童读物联盟“小松树”奖；绘本创作《飞吻大王》获国家图书奖；绘本创作《晚上的浩浩荡荡童话》获冰心图书奖；绘本创作《迷戏》获亚太地区图书金奖、丰子恺儿童图画书奖评审奖 、第 26 届日本好绘本奖、江苏省新闻出版政府奖特别奖。《迷戏》并获政府艺术基金项目支持，被改编为同名舞剧公演。

　　展览及获奖年表：

　　1984 年 绘画创作《大木碗》参加第六届全国美展；

　　1988 年 绘画创作《艾克寄信》参加第七届全国美展；

　　1993 年 童书绘画《明珠》获全国优秀少儿读物一等奖；

　　1996 年 绘画作品《客厅》系列参加省美协“三月画展”第一回展；

　　1999 年 童书绘画《牙印儿》获国际儿童读物联盟“小松树”奖；

　　2002 年 童书绘画《飞吻大王》获国家图书奖；

　　2002 年 绘画创作《画室》系列获“李钊层杯”水彩画双年展铜奖；

　　2003 年 绘画作品《书写移位》参加“三月画会”第四回展；

　　2003 年 童书绘画《晚上的浩浩荡荡童话》获冰心图书奖；

　　2007 年 绘画创作《闲冬》参加中国美协主办“彤管流芳”宁、京、蓉著名女画家联展；

　　2009 年 绘画创作《蚂蚁》参加江苏省美协主办“彤管流芳”女画家精品联展；

　　2012 年 绘画创作《冬至》系列参加“三月画会”第十回展；

　　2012 年 作品《迷戏》获亚太地区图书金奖；

　　2012 年 《迷戏》参加“冬天、冬天、冬天、春天”当代艺术与绘本原作展（美国驻韩国领事馆、韩国京几道美术馆 主办）；

　　2012 年 参加“中日建交 40 年·中国画家七人展”（中国驻日本大使馆、中日友协、日本知弘美术馆共同主办）；

　　2012 年《七贤醉酒》参加“闳约深美·南京艺术学院 百年校庆展”；

　　2012 年《驭风》系列 参加“南京当代艺术年度展 艺术叛徒 美术大展”；

　　2013 年 作品《樛木》等参加“花开见佛”七人展（南京尚东美术馆举办）；

　　2014 年 作品《信南山》参加“大美江苏 2014 年中国名家书画英国伦敦邀请展”（江苏凤凰国际拍卖有限公司承办）；

　　2014 年 3 月 “三月画会”女画家群展；

　　2015 年 3 月 作品《泮水》等参加“三月画会”女画家群展；

　　2015 年 5 月 作品《扶苏》等参加“雅淳凝晖——中国画作品五人展”；

　　2015 年 7 月 作品《猗嗟》等参加“水墨·形意——中国当代水墨邀请展”；

　　2016 年 6 月 参加由岭南画院、北京画院美术馆联合主办的“重返山林（第四回展）·灵痕智性” 16 人提名展。

　　2024年7月，作品《我爱我的家》系列参加第14届全国美展。

　　化重为轻

　　选择古人入画，只是借题。它提供一种距离，以此摆脱现实生活的贴近感，从而缓解时代对我们的局限。我们不能确定是否去追随古人，但是却愿意享受与先贤交流的乐趣。

　　《参云》 纸本水墨70×137cm

　　在传统绘画艺术中，我最赏其用线造型里那些轻盈与穿透的部分。它们有如“隐身术”，可将实体消弥。诸般描法过来，却能令人重量全无。诡异的造型意味使得衣下没有一具凡胎。无凡胎而又别有意趣，足见古人线条的藏匿功能。

　　《还》 纸本水墨70×137cm

　　因此，我画中人物的造型，便取这轻盈与通透一格。而对其内心复杂与无限的描绘，则移至近傍的树木。树木的某些部分时而表现得精微而多变，精微中的形势变化又如山川丘壑，令人神驰。

　　《樛木》 纸本水墨70×137cm

　　在画中人物的描绘上使用纤细的白描手法，是为高音区的轻盈；对于树桩树枝，我希望它们成为低音声部。试图以此取得较宽的视觉跨度。

　　《九欢》 纸本水墨179×84cm

　　《任逍遥》里那位醉汉，理应躺在石条凳上。而将其身后石条抽去，却给了他悬浮的机会。此人身上衣折线条多处交叠，似不在人物画用线的传统范式中。然而汉字书写传统里的笔划交错，倒又提供了这种有趣的参照。

　　《任逍遥》173×8×2cm

　　《南有嘉鱼》 纸本水墨70×137cm

　　如果说《任逍遥》《秋郊吟》《扶苏》等作为一个系列所涉及的是文人们思维态度的自由。那么，《烟霞》等幅则更多表现了侠士们肢体行动的自由。它们以《史记》中“刺客列传”的意象入画，是取其自主行动的驰骋与生命戛然而止的绝诀。如同白驹过隙的瞬间，和它之后可能出现的空寂。

　　《烟霞》 纸本水墨70×137cm

　　不羁，驭风行；义，无反顾。这些画的选题有文士、武人与仕女，这与传统常规无异。但是画里的文士却未必饮茶、垂钓，也不对弈。武人未必雄壮、魁梧，亦无兵器。仕女未必弹奏、刺绣，也不揽镜。他们一律轻衣简衫，不饰不履。尽量以姿态的取向，线条的神情，运笔的疾缓，自由道出各类角色的风神、气度、美艳或是憨拙。它化重为轻，成全了一个意外的世界。

　　《猗嗟》 纸本水墨119×96cm

　　《银鞍》 纸本水墨70×137cm

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