《时代印记》——为人民而艺术丨专访曹建宁

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　曹建宁,1956年12出生，1982年毕业于南京艺术学院工笔花鸟画专业。现任教授﹑硕士生导师、三江学院艺术学院学科带头人、教学督导、中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员﹑江苏省花鸟画协会会员。

　　不是旧沙鸥

　　——曹建宁的彩墨画

　　现在人的生活情趣，自然是不及古人的，这多缘于一个忙字，终日忙于工作与应酬，真正属于自己的时间太少，这样也就少了对自然的亲近与体察，少了自我心灵的叩问与审省。曹建宁过去也是个大忙人，他的教学工作量很大，社会交友圈甚广，绘画本是他大学时所学的专业，后因工作需要，转向于服装设计，也就怠于绘画研究，一搁就是几十年。

　　随着年岁渐长，枯燥的世俗应酬终被他逐渐摒弃，曹建宁重拾笔墨，其心思又开始回归到花鸟林泉的心灵原乡。居然，他很快进入角色，举凡几年光景，便画出一批别具风貌的作品。

　　曹建宁的绘画，大抵在工与写之间。或许比较向往徐熙野逸的绘画品格，所以他的作品多以烟渚沙鸥为画画意象，近景为鸟栖石岸，描摹较为工谨、细腻，远景则为江波烟渚，笔法放肆、写意，加之设色浅淡，令画面颇有一种荒寒萧瑟的意味。无论是从艺术的形式语言还是情趣立意来讲，建宁的取法都是经得住推敲的。

　　曹建宁的新作，大抵更重视对自然的观察，从他的微信中可以看到，无论是炎热的盛夏，还是寒冷的冬季，他总是去住处附近的荷塘中去捕捉飞禽在绿叶粉花中优游的影姿。而将这种意象入画，他的作品又呈现了一种新的意趣，他的用笔越来越酒脱，形感颇有点晚明青花花鸟的生动与轻松，色彩越来越热烈、印象，给人一种时光迷离的生命质地，这较之早期作品的荒寒萧瑟，又体现了他心境的转变及艺术旨趣上的迁移。