前言

　　新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。

　　“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。”艺术不仅仅是个人情感的抒发，更承载着一个时代的精神与文化的力量。每一件艺术作品，都像是一扇窗，打开了我们看待世界的新视角，也邀请我们进入一个更为广阔的思想空间。

　　新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。

　　让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。

　　艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。

　　当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。

　　武俊文，男，汉族，1975.7，山西太原人。

　　山西省美术家协会会员

　　山西省版画学会会员

　　太原市美术家协会理事

　　万柏林美术家协会副主席

　　研修于：

　　北京荣宝斋画院崔晓东名家工作室

　　中国美术报社（国家画院）何加林山水画主题创作班

　　作品展览及获奖情况：

　　2014.1版画作品《博》入选山西省第十届省版画暨藏书票作品展，并刊载于中国权威版画杂志《今日版画》

　　2015.10版画作品《太行风韵》入选山西省第十届省版画暨藏书票作品展并刊载于中国权威版画杂志《今日版画》

　　2015.6版画作品《左权将军》获得“太行风骨 善美晋城”纪念抗日战争胜利70周年山西省美术作品提名邀请展，并获三等奖

　　2016.5 版画作品《黄河之水天上来》入展山西省美术作品展

　　2017.7 版画作品《抗日名将 左权将军》被八路军太行纪念馆永久收藏

　　2018.9 国画作品《寄情山水间》入展荣宝斋画院秋季名家工作室结业作品展

　　2020.5 国画作品《岁月悠长山河无恙》入选“大爱无疆 不负韶华”山西省抗击新冠疫情书法美术作品展

　　2020.11 国画作品《长城内外是故乡》入展“众志成城、共克时艰” 黄河、长城、太行 美好山西长城卷中国画展

　　2021.4 《山西画报》刊载武俊文国画山水作品集---画家武俊文印象

　　2024.5作品《回望故乡李圪塔》入选山西省第十八届美术作品展

　　2024.8作品《秋云下陇》入选太原市美术家协会成立40周年作品展

　　艺术长廊

　　YISHUCHANGLANG

　　最高境界是简单

　　——画家武俊文印象

　　范利明

　　大艺术家吴冠中先生说:“画家走到艺术家的极少，多沦为画匠。”在许多人眼中，青年画家武俊文却可以称得上是艺术家。这在较为浮躁、功利的快节奏社会里，实属不易。

　　武俊文美术专业科班出生，在美术世界二十几年探索实践，使他对画技的掌握与对画理的研究都得到了很大的突破，离游刃有余更加接近。

　　毋庸置疑，任何人在任何领域的成功，都不是容易的。冰心说过:成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。采访当中，武俊文不无幽默地用戏剧《暴风雨》里的台词“凡是过去，皆为序章”回答我对其从艺过程中酸甜苦辣的追问。

　　勤奋与天赋

　　今年春节期间，从大年初四开始到元宵节前，武俊文以扇面的形式创作了中国山水画《独坐敬亭山》《干峰云起》《翠带拖云舞》《风助乱云阴更密，水争高岸气尤雄》《郁孤台下清江水，中间多少行人泪》《何人半夜推山去，四面浮云猜是汝》《渊明最爱菊，三径也栽松》《朔方正月雪澌澌，单于策马至京西》等作品，其勤勉程度可见一斑。

　　去年，武俊文用了近一年的时间，创作了大幅(180cmx120cm)版画《英雄太行》，作为今年中国共产党成立100周年的献礼。这么大画幅的画，无论什么画种，创作起来难度都很大，何况是以刻刀替代画笔的版画！这幅公颂赞了伟大、勤劳、不屈于任何风雨与困难的太行精神的作品，从构思起稿，到完成作品，耗费了作者无数心血和汗水。可谓是:巧手成就卓越，匠心创造非凡。

　　古人云:人勤春早、一勤天下无难事。学习任何一门艺术都不容易，多数人举其一生，连个门也入不了，能学成甚至达到较高的艺术水准，勤奋和天赋这两个因素都是必不可少的。有一两年时间，武俊文在北京随崔晓东先生学画，生活学习中遇到了种种困难，但是他凭着自己顽强的毅力逐一克服。世界上所有的成功，都不是一蹴而就的，耐住寂寞，忍住煎熬，才能厚积薄发。

　　人生中都有想要放弃的时刻，坚持下来的人才能最终有所成就。胡适说:“这个世界聪明人太多，肯下笨功夫的人太少，所以成功者人生中都有想要放弃的时刻，坚持下来的人才能最终有所成就。胡适说:“这个世界聪明人太多，肯下笨功夫的人太少，所以保存只是少数人。

　　气韵与笔墨

　　“六法”是南北朝时期生活在南齐的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，是赏析、掌握中国画的基本原则，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，为历代画家、评论家、鉴赏家所推崇。所谓“六法”指:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类式彩、经营位置、传移摹写六个统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”(石涛语)，“笔墨当随时代"。他说他的恩师崔晓东的山水画将中国画传统和现代人的审美意识及时代精神相结合，在继承传统的基础上创造了一种与传统绘画样式具有承续关系，同时又有所开拓和发展的、独特的风格样式，形成了一种凝重浑厚，自然清新的山水画风。这也正是他所推崇和为之努力的方向--虽末必能至，心向往之。

　　独乐与众乐

　　一个画家要想在艺术道路上取得成就，必须要忍受孤独，摈弃杂念。这是内心的洗礼，是对艺术义无反顾的追求，是对人生深层次的思考。

　　古来圣贤皆寂寞，每个优秀的人，都有一段沉默的时光。成功除了坚持，除了努力，还要有恒久的忍耐。忍受孤独，忍受偏见，直到有一天，蚕蛹化蝶，破茧而出。武俊文说他特别享受这种孤独，这种寂寞。公职之余，艺术氛围满满的工作室里，沉浮的茶水和曼柔的音乐声中，他一待就是一整天，或整本整本地看古今的画理、画法、艺论书籍，或是进行国画、油画、版画创作，构思、上手、修饰，忙个不亦乐乎。他既是统帅，又是战士，在他的艺术世界里尽情驰骋。

　　艺术是一场修行，他是特别虔诚的行者。他幽默地打比方说:“发展经济是向科技要生产力，艺术成长是向寂寞要生长力。”板凳要坐十年冷，没有坐冷板凳的功夫，要想做艺术家，简直是痴人说梦。就是这样，他一步一个脚印迈进了艺术家的行列。无疑凝结了武俊文的莫大付出。

　　武俊文虽然是享受独乐乐的艺术行者，但每逢国家重要时间节点，协会都要搞系列活动，跑前跑后最多的，贴时间、精力最多的，他自然是其中之一。搞过展览的人都知道，那是个事无巨细、劳心劳力的活，甚至是毁誉参半的活。这时候，武俊文良好的人缘与强大的组织能力就凸显了出来，每次活动他都能组织得妥妥贴贴。

　　艺术的最高境界是简单。而简单，何尝不是人生的最高境界？希望在既快又慢、左琴右书的日子里，早日看到武俊文在艺术上更大的修为。采访手记:

　　有智者总结，水有九种品质--海纳百川，有容乃大；光明磊落，深不可测；豪情万丈，浪漫情怀；低调为水，默默壮大；可方可圆，和而不同，等等。所以，古人以“上善若水”来形容最大的善良---水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。和武俊文不多的几次交往中，我感觉到了他是个传统文化味儿浓厚的学者型艺术家。他有着成功的事业，有着幸福的家庭，有着扎实的艺术，有着和谐的朋友圈。他让身边的每个人都能因他而愉悦、舒适，可以说他身上有着水一般的品质。他知道自己从哪里来，明白自己要往哪里去。而这也正是水之品质的一部分--不忘初心，坚持为水:无论为云，化雨、化雾、化雪，但始终不忘水的本质，始终不忘滋养万物，始终不忘肩负生命之源的重任，不忘初心，牢记使命，坚持为水。

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