艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。
传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。
此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。
全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。
刘鸿志
教授、曾任大连工业大学艺术设计学院副院长、
轻工业部高等工艺与美术专业教材编委会编委、
中央工艺美术学院“设计教育”编委、
现为中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。
2000年至2010年受聘大连外国语大学，国际艺术学院客座教授。
刘鸿志教授：1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系，
1959年集体创作14幅组画《白手起家》，由辽美出版；
1960年集体创作“电缆工人攻尖端”组画参加全国美展并被收藏；
1962年两人创作连环画《民兵三字经》由沈阳军区政治部出版；
1962年创作国画“抗洪”参加东北三省美展；
1963年2人创作“满江红”由辽美出版；
1984年三人创作“沸腾的船厂”参加第六届全国美展；
1982年至1985年创作年画作品《岳飞》、《岳云》、《花木兰》和《穆桂英》由人民美术出版社出版；
1986～1989年创作年画作品《岳云》、《杨排风》、《水浒英雄》、《喜结良缘》、《八骏图》和《满江红》等年画由辽宁、河南美术出版社出版；
《盎然》入选"首届全国植物艺术展。云宫迅音，应邀参加"从乡土再出发，中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会成立10周年特展；
《海底世界》入选2024大连夏季达沃斯领军者艺术展；
《混沌》第二届现代蜡染艺术摇篮作品展具有专业性学术价值奖；
《律动》第二届现代蜡染艺术摇篮作品展具有专业性学术价值奖；
《荧光》邀请参加第三届现代蜡染绘画邀请展，具有专业性学术价值奖；
《山高水长》邀请参加第三届现代蜡染绘画邀请展，具有专业性学术价值奖；
《白沙倩影》117x163cm 宣纸
《风暴》110x90cm 宣纸
《秋之歌》117x119cm 宣纸
《山高水长》140x120cm 布
《盛夏》132x117cm 宣纸
《太空世界》105x150cm 布
《月夜》138x87cm 布
《云绕山间》120x140cm 布
《太空世界》105X105cm布面
《山高水长》140X120cm，布面
《满江红》96X123cm，宣纸
《海底意境》60X60cm，宣纸
《曦》37X42cm，皮纸
《星》甲骨文，43X39cm，皮纸
《听涛》108X146cm，宣纸
《风暴》l10X90cm宣纸
《月夜》138X87cm，布面
《海底世界》110X115cm，布面
《青山夕照》90X142cm，布
《金色的梦》32X43cm，皮纸
《秋之诗》36X43cm，皮纸
《小牛》36X42cm，皮纸
《红韵》110XI10cm，宣纸
《律动》90X80cm，布
《水墨情缘》68X135cm，皮纸
《山舞云欢》70X140cm，宣纸
《欢海》85X142cm，布
《聖光映照》43X72cm，皮纸
《海底世界》105X125cm，布面
《白沙倩影》117x163cm 宣纸
《秋之歌》117x119cm 宣纸
《盛夏》132x117cm 宣纸
《曙光》43X72cm，皮纸
《荧光》135X88cm，布面
《盎然》95X82cm，㝉纸
《乳虎》
《球赛》
《小王一家亲》
《情意绵绵》
《赛跑》
《小虎兄弟》 2017年度"中国现代蜡染艺术展"获金奖
《高歌两只老虎》
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