艺术个案研究 |林生辉：“布面绘心象” | 2025

　　艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

　　传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

　　此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

　　全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

　　林生辉，福建省长汀县人，毕业于集美大学美术系。先后结业于西班牙“洛佩兹写实与具象绘画研修班” 、中国艺术研究院油画院“李士进经典油画静物技法与创作研究班” ，绘画方向主要为写实油画和当代绘画，作品多次在国内外展出，并被藏家和机构收藏。西班牙画家雕塑家协会会员，安徽工程大学宣城产业技术研究院客座教授。

　　艺术年表：

　　2025年，入围第八届约翰.莫尔绘画奖（中国），上海久事美术馆

　　2023年，入选“得境取象”第三届东亿中国写实油画作品展，北京东亿美术馆

　　2023年，入选中国高等艺术院校小幅油画作品展 ，中国油画院云上美术馆

　　2023年，入选“美在致广-全国小幅美术精品展”，中国美术馆

　　2023年，参加卢浮宫 “温度：当代艺术展”，法国巴黎卢浮宫

　　2023年，新概念艺术展2·震颤，上海北外滩艺术空间

　　2022年，入编《静观-油画静物作品选》

　　2022年，第三维艺术·大艺家当代艺术文献邀请展，山东威海江文湛艺术馆

　　2022年，入选静•观——全国静物油画作品展，中国油画院云上美术馆

　　2022年，第15届国际书画艺术大赏展，获日本国际艺术研究院奖，日本东京都美术馆

　　2022年，入选第二届委拉斯凯兹绘画&雕塑大赛

　　2022年，第三届国际静物大赛，获优秀奖，美国当代美术馆

　　2021年，入编《当代油画·26·绘画语言研究专辑》

　　2021年，入选第二届国际具象艺术大奖赛，获荣誉奖，国际艺术展

　　2021年，入选“ 艺术荐·第二届当代艺术交流展荣获“ 优秀入选作品”

　　2020年，入选“脉∽中国当代绘画展”，获福冈市长奖，日本福冈亚洲美术馆

　　2020年，入选艺术的力量—中国艺术家意大利展

　　2020年，参加第三届圆体艺术春季展万物寻归，苏州金谷里美术馆

　　2020年，参加第二届大艺家夏季展20年度大展，广西柳州阅甫美术馆

　　2019年，入选当代素描艺术大展，广西柳州阅甫美术馆

　　2019年，入选纪念林则徐虎门销烟180周年全国书画名家邀请展，鸦片战争博物馆

　　2018年，入选国家艺术基金项目”中国宣纸与绘画意大利展“，意大利弗洛伦萨托斯卡纳区政府Sala della Festa大厅

　　2018年，参加“飘.浮-纽约中国艺术家邀请展，美国纽约切尔西艺术区Elga Wimmer PCC画廊

　　2017年，融.绘-天和之声青年艺术季油画展，中国油画院美门艺术馆

　　文/承杰

　　(安徽工程大学宣城产业技术研究院院长、艺术学院教授、硕士研究生导师、著名画家）

　　多年来，林生辉一直坚持探索中西方绘画语言与文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，他的绘画被他赋予了一种贴近日常的亲近感和带入感，而这样的艺术气质不仅仅代表着林生辉个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出他的绘画艺术在当代艺术中的价值和意义。

　　《大唐的声音》布面油画 40x30cm

　　《地球最后的人类》 布面油画 80x80cm

　　《点亮春天》 布面综合材料 50x60cm

　　《共舞-这个世界会好吗》布面油画 50x70cm

　　《家门口的教堂》布面油画 50x40cm

　　《两把刷子》 布面油画 60x50cm

　　《呐喊》 布面油画 20x20cm

　　《塞上的风吹过》 布面油画 80x100cm

　　《三个核桃》 布面油画 30x40cm

　　《时间都去哪儿了》 布面油画 60x50cm

　　《书架上的脸谱》 布面油画 30x60cm

　　《丝路遗韵》布面油画 50x70cm

　　《为了美好明天》布面油画 80x100cm

　　《我不能呼吸》布面综合材料 50x60cm

　　《我那灰头土脸的青春》布面油画 60x50cm

　　《无处不在》布面丙烯 50x60cm

　　《洗》布面油画 50x40cm

　　《乡村电影记忆》布面油画 50x70cm

　　《依偎》布面油画 50x60cm

　　《永不消逝的电波》布面油画 30x40cm

　　《在角落》布面油画 60x50cm

　　自叙

　　我的创作状态是一种持续思考的过程，我对于那种一辈子只画一种东西的绘画方式毫无兴趣，对于任何固定不变的不断重复的作品，我会感到厌倦与无趣。我很难做到一种画法、一种风格或者一个题材不停地钻研下去，达到很深的程度，我总是不断地发现我感兴趣的东西，并用不同的方式去尝试着表现，这让我开心，至于最后画面会是什么效果，自己也不知道，这样反而更有乐趣，也更有选择的自由，如果只在某种体系或风格里转，一切都按熟悉的套路来做，最后的画面效果也胸有成竹的，反而失去了一种未知的乐趣，也失去了选择的自由。

　　我有时候摆静物写生进行创作，也喜欢借鉴摄影与电影中许多近代才发展出的构图与表现手法，经由来自有所拣选的照片和电影图象，融合在各处旅行的个人记忆，创造出结合幻想、写实或些微抽象的当代绘画。我喜欢作品带有叙事性，哪怕只是隐隐约约，这样能让人产生联想，作品会产生外延。我习惯在一个画面里要有一种线索或者说是一种文学性的描述，当然要带那么一点点隐隐约约的才好，保留了形象的本身就一定会给人这种解读的可能性，就会把可诠释的范围扩大很多。

　　于我而言， 画画是自我调节的方式，用一种较为体面的方式排遣生活的压力，让我的人生不那么无趣！用自己的画笔，记录生活中的一些感悟、想法和一些让我些微感动的柔软，让我有不断前进的动力！

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