艺术个案研究 | 赵春玉：“以艺为媒”

　　艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

　　传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

　　此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

　　全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

　　赵春玉（椿彧）字晨宇

　　国家级工艺美术师，

　　国家级一级技师，

　　南京师范大学艺术设计专业毕业，

　　清华大学人文陶瓷艺术高级研修班结业。

　　陶刻师从鲍志强大师

　　制壶和雕塑随夫孙金立得其师父何道洪大师和李遊宇大师指点，

　　洞箫国学师从谭宝硕先生。

　　书法得何勇，王金川，储云等指导

　　绘画得茹峰，张伟明，张伟平，何士扬，尚云等指导。

　　宜兴市陶协陶刻协会会员，

　　宜兴市陶协雕塑协会会员，

　　宜兴市书法家协会会员，

　　宜兴市书法院特聘书法家，

　　中国古琴文化艺术委员会会员。

　　艺术是相通的，中国文化的相容性，由理到艺，由像到心是一个提升的过程。

　　把多年来积累的音乐戏曲，书法绘画，诗词歌赋融合到紫砂壶和紫砂陶刻的创作中，继承传统，开拓创新。

　　张载有云“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。以此为追求艺术的神圣使命。用最擅长的方式，去热爱紫砂艺术！

　　获奖：

　　2013年仿古壶第十五届中国工艺美术大师精品展金奖

　　2015年12月《鱼化龙壶》,《南瓜提梁壶》获第十七届中国工艺美术大师精品博览会金奖

　　2018年9月《双龙戏珠提梁供春壶》获"河南2018陶瓷艺术设计创新大赛"铜奖

　　2019年6月《中国梦之富贵祥和壶》获第十四届手工制陶大赛暨第五届全国陶瓷职业技能竞赛三等奖

　　2021年5月《红船颂》紫砂壶获江苏省陶瓷制作技能大赛，"希望杯"暨第十六届手工制陶大赛三等奖。雕塑《观自在菩萨像》入选"勃勃交融一一首届宜兴紫砂雕塑展"和"首届宜兴陶塑技能大赛"陶刻作品《观音菩萨像》入选

　　2015年第八届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节宁朗杯陶刻大赛陶刻作品《花鸟果熟來禽瓶》入选

　　2017年宜兴市第二届陶刻作品展暨"虫二杯"陶刻大赛优秀奖

　　2022年正月《五福迎春》入选宜兴陶瓷行业"虎啸砂泥"迎春作品展，

　　2022年6月工笔画作品《和乐图》《石榴图》参加尚云画馆工笔画展

　　2022年8月《云龙供春壶》，与《听松壶》入围第四届上海国际陶瓷柴烧艺术节

　　2022年10月纂书作品《毛泽东诗词数首》工笔画作品《和乐图》，紫砂壶作品《云龙供春壶》三件作品入选喜迎二十大对党诉"新"声一一"古陶新韵"陶艺书画作品展

　　2022年11月8日紫砂壶作品《富贵祥和壶》和《牡丹双鸽壶》入选"塑手巧如神，雕砂裁紫云"。"兴之所至"紫砂塑器展

　　2022年11月18日紫砂壶作品《听松壶》入选"巾帼心向党，陶艺展芳华"宜兴市女陶艺家优秀作品展

　　2022年11月19日纂书毛泽东诗词三首和篆书晏殊蝶恋花三首入选宜兴市书法院举办的"翰墨傅情书华章凝心聚力譜新篇"学习宣传贯彻党的二十大精神各界人士书法作品展2022年3月参加钱松喦艺术馆“秀外慧中”江苏当代女性题材书画、女陶艺家作品展

　　2023年6月作品《鹤鹿同春提梁壶》参加全手工比赛从壶型设计，全手工制壶，到刻绘仙鹤，雕塑的子梅花鹿，壶身后面特意留白面刻篆书“邀云作伴远忘返，与鹤分巢宽有余”。荣获获优秀奖

　　2023年11月25日，泥绘作品《鹤鹿同春对瓶》参加由中国文化艺术发展促进会、宜兴市文体广电和旅游局共同主办的“艺术▪生活▪美学——中国文化艺术发展促进会生活美学专业委员会成立仪式暨当代艺术名家邀请展，以“让艺术点亮生活”为主题的“毫端万象——当代书画名家学术邀请展”“紫玉凝香——当代紫砂艺术名家邀请展”

　　2024年3月全手工紫砂艺术作品《和平富贵壶》参加钱松喦艺术馆秀外慧中——优秀女艺术家提名展

　　2024年10月全手工紫砂作品《东坡听松壶》入选在丁蜀镇东坡书院举办的庆祝中华人民共和国成立75周年“东坡艺象”展览

　　传统与创新交织的艺术传承者

　　赵春玉（椿彧），字晨宇，作为当代紫砂艺术的杰出代表，不仅在紫砂壶制作与陶刻方面造诣深厚，还在书法、绘画、雕塑等多个艺术领域展现了独特的才华。她的艺术作品不仅继承了传统文化的精髓，也勇于创新，形成了自己独特的艺术风格。通过对她艺术经历的梳理与分析，我们可以看到一个传统与现代交织、文化与技艺融合的艺术家形象。

　　赵春玉泥绘作品：敦煌伎乐主人杯

　　赵春玉的艺术旅程可追溯至她在南京师范大学艺术设计专业的学习和在清华大学陶瓷艺术高级研修班的深造，这些学术背景为她的艺术创作奠定了坚实的基础。在追求艺术之路上，她得到了许多大师的指导和点拨，尤其是在紫砂艺术领域，她师承了紫砂制壶、雕刻与雕塑领域的几位大家。鲍志强大师在陶刻技法上的传授，孙金立、何道洪、李游宇三位大师在制壶与雕塑上的悉心教导，使她形成了自己对紫砂艺术的独特理解。

　　赵春玉工笔画：鹤舞图

　　赵春玉作品的最大特色在于其跨领域的艺术视野和深厚的文化底蕴。她将多年的音乐戏曲、书法绘画、诗词歌赋等文化元素融入到紫砂壶的创作之中。她认为艺术的本质是相通的，正如她自己所言：“艺术由理到艺，由像到心是一个提升的过程。”她的每一件作品都展现了她对中国传统文化的深刻理解与尊重，同时也表现出她在现代艺术创作中大胆创新的精神。例如，她的《鱼化龙壶》和《南瓜提梁壶》就曾在中国工艺美术大师精品博览会中获金奖，充分展示了她将传统造型与现代技艺完美结合的能力。

　　赵春玉紫砂刻绘作品：鹤鹿同春对瓶

　　赵春玉的作品不仅在形式上创新，内容上更是富有深意。她在壶身刻绘诗文，体现了她对中华文化深厚的情感和对艺术境界的追求。《云龙供春壶》、《双龙戏珠提梁供春壶》等作品，不仅展现了她精湛的技艺，更寄托了她对传统文化的传承和对艺术精神的执着追求。她的紫砂壶作品，不仅仅是实用的器物，更是融合了文化、艺术、哲学的精致载体，传递着艺术家对生活、对时代的理解与情感。

　　赵春玉紫砂陶刻作品：瓦当文笔筒

　　赵春玉的艺术成就也得到了业内外的广泛认可。她不仅多次获得中国工艺美术金奖、铜奖等重要奖项，还多次参与国内外重要展览，如“紫玉凝香——当代紫砂艺术名家邀请展”和“东坡艺象”展览等。这些奖项与展览，既是对她艺术成果的肯定，也是对她艺术风格的赞誉。

　　赵春玉泥绘作品：鹿鸣杯

　　除了紫砂壶的创作，赵春玉在雕塑、书法、绘画等领域也有着不小的成就。她的雕塑作品《观自在菩萨像》入选多个展览，书法作品《毛泽东诗词三首》、工笔画《和乐图》等也在各大艺术展中亮相，并获得好评。她的艺术作品贯穿了中国传统文化的各个方面，从陶刻、雕塑到书画，赵春玉的创作始终强调传统与创新的结合，展现了她在艺术上的多维思考与精益求精的精神。

　　赵春玉泥绘作品：12月花神杯

　　赵春玉将艺术创作视为一种使命，她以张载的名句为自己的艺术追求：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这句话体现了她作为艺术家对社会责任和文化传承的深刻认知。在她看来，艺术不仅是对个人情感的抒发，也是对时代和历史的责任担当。在每一件作品的背后，都蕴含着她对传统文化的敬畏与传承、对艺术创新的探索与追求。