艺术个案研究 |李泽民：“墨染江山韵” | 2025
艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。
传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。
此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。
全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。
李泽民
笔名默庐，毕业于天津美术学院。曾任邯郸市美协副主席。现为河北工程大学教授、中国美术家协会会员、中国国画院名誉院长、中国工笔画学会会员及该会会刊《丹青报》编审、《国画收藏》编辑、中国现代国画研究院副院长、中国当代艺术协会副主席、中国书法美术家协会理事、中国国画家协会理事、河北省美术家协会会员、河北省中国画研究会理事、中国法律援助基金会艺术家委员会理事。2003年毕业于中国艺术研究院中国画名家班。现居北京。
李泽民教授20世纪60年代就学于天津美术学院，师从孙其峰、肖朗、王麦杆、张其翼诸教授习小写意花鸟，颇有心得。1967年，科班出身的他告别津门的繁华，回到相对贫寒的故乡燕赵大地为人师表，面对一届又一届青春阳光的脸孔，开始传道，授业，解惑，但心中对写意花鸟那份初恋般的挚爱依旧弥久愈新，日积之，月累之，“观千剑而识器，操千曲而晓声”（刘勰语），年届耳顺之年，已然著述颇丰。教与学成果有《中国扇画技法》、《牡丹画法》、《紫藤画法》、《凌霄画法》、（陕西人民美术出版社）和《花鸟画构图法》、《学画岁寒三友》、《小品画的构图》（天津人民美术出版社），个人专集有《当代国画家系列画集——李泽民画集》，如今不仅桃李满燕赵，而且画名传京津了。
要识画品，先知人品。李泽民先生身为美术教授，深以师祖孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”之教言为经典也。李泽民认为：一个画家要成气候，眼要高，手也要高，最重要的是“志于道”，按朱熹《集注》详解：“志道则心存于正而不他，据德则道得于心而不失，依仁则德性常用而物欲不行，游艺则小物不遗而动息有养”。李泽民还认为：画家要成为真正的画家，而不是完全的画匠，必须有思想，有追求，有文化，有修养。李泽民之有思想，就是有儒家“仁、义、礼、智、信”，佛家之“明心见性”；李泽民之有追求，就是审美艺术的“以雅带俗”、“雅俗共赏”，审美理想上的“自然而然”、“平淡天真”和“寻吾之魂”（李泽民曾刻此三方闲章励志）；李泽民之有文化，就是懂音律，知诗词，解意境；李泽民之有学养，就是懂画论，知技巧，师古人，师造化，最终找自我，立人格，成画品！正如张大千先生所言：“艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨和情操，如徒研技巧，即落下乘。”因为画到极致是修养，非技巧也！
已知人品，再析画品。余观李泽民教授之写意花鸟，窃以为乃中国传统文人画也。中国文人画诗画同源，从唐代诗人王维始，书印同画自明代始，李泽民教授梅、兰、荷、菊四君子花，松、竹、梅岁寒三友以及紫藤、凌霄诸作品承继传统，诗书画印，可谓珠联璧合也！用大文豪苏轼语“诗画本一律，天工与清新”评析他的作品，可谓一言中的也！
先解李泽民牡丹作品。李泽民画小写意牡丹，师明人陈淳，清人恽寿平，近人吴昌硕、齐白石、任伯年，今人王雪涛与孙其峰，无论《庭前春色》、《春色岂知心》、《晨露》，还是《国色天香》、《花重锦宫城》、《绿牡丹》，皆雍荣华贵，鲜活艳丽，风姿绰约，气韵生动，喻盛世之春光无限，比画家品性之高洁！他还有诗为证：“身披绿沙玉容娇，不与嫣红争妖娆，淡若翡翠承春雨，雅韵仙姿品自高”。余也许孤陋寡闻，中国花鸟画家拟古人诗意者众，如拟刘禹锡《赏牡丹》“庭前芍药妖无格，池上芙蕖静少情，唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”但能就画赋诗者，少也；能现画后即兴题古诗者，少之又少也！“诗是无形画，画是有形诗”（北宋张舜民语），余以为这是李泽民教授不懈的审美追求！
李泽民教授不仅长于写意牡丹，而且工于写意荷花。自周敦颐《爱莲说》横空出世后，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花精神，乃成历代中国文人骚客之精神品格之部分。画荷、咏荷，几乎成为中国传统文人出世精神生活的重要源泉。李泽民先生概莫能外，他画荷咏荷，师清人恽寿平《出水芙蓉图》册页之没骨法；“亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之态，复还本色”（引自恽寿平《瓯香馆集·画跋》）。余观李泽民先生之写意荷花，外师造化，中得心源。《荷塘翠鸟》与《素葩清风》乃夏荷之素洁嫩黄，田间水暖，翠鸟先知，小荷才露尖尖角，出污泥而不染也；《香远溢清》、《白荷翠鸟》和《清荷图》乃夏荷之浓荫深绿，夏日炎炎似火烧，翠鸟歌唱鲤鱼肥，夏荷濯清涟而不妖也；《荷塘清趣》、《碧荷生幽泉》和《秋荷图》乃秋荷之枯黄萧疏，秋意盎然万荷枯，莲实藕肥百鸟飞，秋荷燃尽了生命，奉献了爱情！李泽民先生取齐白石之“不似之似”为荷传神，不媚俗，更不欺世，艺术地实践着古人陈郁“写其形必传其神，传其神必写其心”的中国画的至理名言，其画作皆有平淡纯真的书卷气和雅气，而无浓墨重彩程式化的匠气与俗气！同时，李泽民先生（号默庐）题《秋塘莲实图》：“忆昔亭亭玉立时，娇容含露展芳姿，秋深经霜花虽少，满塘溢香是莲实。”以诗咏荷，以荷言志，以志抒情。诗言志，歌咏言，厚人伦，美教化耶！
文：作者：覃代伦（中国民族博物馆非遗部主任、研究员）
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