李桤轩：“庞茂琨以古典之笔绘时代之魂”论其艺术的时代意义

　　在中国当代艺术史中，庞茂琨以其深厚的古典油画功底、敏锐的时代洞察力以及对人类精神世界的深刻探索，成为一位兼具艺术高度与社会责任的杰出艺术家。他的创作不仅是对传统油画语言的传承与创新，更是对社会主义文艺事业与人类命运共同体理念的生动诠释。

　　一、古典与现代的交响，重构油画语言新范式

　　庞茂琨的艺术生涯始于对西方古典油画的系统研究。早年作品如《苹果熟了》（1983年）以彝族女性为题材，借鉴伦勃朗的光影技法与维也纳分离派的平面构成，将乡土现实主义的质朴与古典美学的庄重融合，成为中国“乡土现实主义”的经典之作。这一时期的创作奠定了其“中国当代最接近古典主义的油画家”地位。

　　进入21世纪，他突破传统写实框架，在“镜像系列”“折叠系列”等作品中引入超现实主义与象征主义元素。例如《委拉斯贵兹的客厅》（2016年）以戏谑手法解构西方经典名画，将自我形象与教皇肖像并置，既是对艺术史的对话，也是对中西文化平等关系的隐喻。这种“以古典为基、以当代为镜”的创作路径，重新定义了写实油画的可能性，被中国美协主席范迪安评价为“建构起一种全新的关于‘传统’概念的内涵与机制功能”。

　　二、以画笔记录社会变革，彰显现实主义精神

　　庞茂琨的艺术始终紧扣中国社会的发展脉搏。20世纪80年代，他以彝族题材反映改革开放初期乡村的淳朴生命力；90年代后，随着城市化进程加速，其“都市生活系列”如《被直播的现场》（2017年）通过荒诞场景与扭曲人体，批判消费主义与虚拟社交对人的异化，成为转型期社会心理的镜像。2023年的《新疆姑娘》系列则聚焦民族文化多样性，以细腻笔触展现民族团结的时代主题。

　　他的创作始终践行“艺术为人民”的社会主义文艺观。无论是早期对劳动者的神圣化表现（如《扬》《风羊》），还是近年对普通人的精神性刻画（如《穿灰裙子的女孩》），都凸显了对人性尊严的关怀，呼应了新时代“以人民为中心”的创作导向。

　　三、跨越时空的文化对话

　　庞茂琨的艺术实践是中华文化参与全球文明对话的典范。其“折叠系列”通过改编《教皇英诺森十世肖像》等西方经典，将中国艺术家的主体性融入世界艺术史叙事，消解了东西方艺术的等级秩序。这种“以经典为媒、以创新为魂”的跨文化表达，既彰显文化自信，又为构建人类命运共同体提供了艺术维度的思考。

　　此外，他对少数民族题材的持续关注（如彝族、苗族肖像），不仅展现了中国多民族文化的共生共荣，更以艺术语言传递了“和而不同”的文明观。2023年的《石窟里的阳光》等作品，将佛教艺术元素与当代写实技法结合，成为传统文化创造性转化的范例。

　　四、艺术教育与文化传承的双重使命

　　作为中国美术家协会副主席、四川美术学院原院长，庞茂琨始终以教育家身份推动艺术人才培养。他提出“在古典绘画基础上进行当代文化转换”的教学理念，培养了大批兼具技法与创新意识的青年艺术家。其主持的“写生中国万里行”等活动，将艺术实践与基层文化服务结合，践行了文艺服务人民的宗旨。

　　同时，他通过《永恒的乐章》《彩虹悄然当空》等公共性作品，将个体情感升华为集体记忆，如《心语》（2016年）以宏大幅面描绘群体肖像，成为记录时代精神的艺术丰碑。

　　庞茂琨的艺术成就，在于其以古典技法承载现代精神、以个体创作回应时代命题、以文化自信推动文明互鉴。从《苹果熟了》的乡土诗意到《被直播的现场》的都市反思，从对民族文化的深情讴歌到对人类命运的深刻观照，他的每一笔都凝聚着对艺术本质的追问与对社会责任的担当。正如艺术评论家殷双喜所言，庞茂琨的创作“指向了中国油画艺术在当代的价值观与历史性探索”，他不仅是当代中国最好的画家之一，更是社会主义文艺事业的一面旗帜。