艺术个案研究 |韩玉良：“永恒的画布” |

　　艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

　　传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

　　此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

　　全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

　　韩玉良，

　　国家一级美术师(正高）、

　　中国少数民族美术促进会会员、

　　中国观赏石协会理事、

　　中国收藏家协会会员、

　　北京美术家协会会员、

　　平谷区政协委员、

　　民进平谷区文化支部副主任委员、

　　平谷区文联美术家协会副主席兼秘书长、

　　平谷区总工会美术家协会主席、

　　平谷区教师书画院副院长。

　　简介：1995年毕业于首都师范大学美术学院；2000年毕业于首都师范大学美术学院尚扬先生首届硕士研究生班；2016年毕业于北京画院马琳工作室；2017年9月至2018年7月在中国油画院古典写实油画造型访问学者；2020年靳尚谊首届美育-油画高研班学员。

　　作品多次参加国家、市、区级展览并获奖,作品多次出版于大型画册，并被《艺术界》、《中国油画》、《中国收藏》、《艺术与收藏》、《北京日报》、《油画艺术》、《当代名家》等报刊选登。2012年由天津美术出版社出版了《韩玉良油画作品集》、2013年出版了《韩玉良油画风景集》。2015年举办了个人展览并出版了《韩玉良原创油画作品集》。

　　参展记录:

　　2025年1月油画作品《午后暖阳》入选“第六届中国民族美术作品展”（主办：中国美术家协会、贵州省文化和旅游厅）。

　　2024年10月-11月油画作品《汪满田元宵节上舞鱼灯》入选在中国美术馆举办的“庆祝中华人民共和国成立75周年暨第四届‘香凝如故’全国美术作品展”（主办：民革中央、中国美术家协会、中国美术馆）

　　油画作品《汪满田元宵节上舞鱼灯》被中国美术馆收藏。

　　2024年油画作品《回族少女》获由北京市总工会在劳动人民文化宫主办的“祖国颂”首都职工书画作品展“优秀奖”

　　2023年4月油画作品《树荫》参加“丰收礼赞”全国名家美术作品邀请展。

　　2023年3月年油画作品《寒路》入选“奋进新时代，彰显新风貌”宋庄新阶层人士联谊会主题艺术邀请展。

　　2023年2月油画写生作品参加“绿水青山-北京油画名家写生邀请展”。

　　2022年6月11日至7月10日油画作品《套马杆》参加中国艺术研究院油画院举办的“创造性生长”历届研修班获奖作者作品展（主办：中国艺术研究院油画院）。

　　2020年至2022年12月油画作品《藏族少女》、《赛前》、《雪》入选“亚投行乔迁新总部大楼艺术名家精品展首展”（主办：亚洲基础设施投资银行）。

　　2022年作品《藏族少女》被亚洲基础设施投资银行收藏。

　　2022年10月油画作品《套马杆》入选中国美协在民族文化宫举办的“2022年全国少数民族美术作品展”（主办：国家民族事务委员会、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会）。

　　2021年7月作品《向日葵》入选北京政协举办的“花儿朵朵向阳开-庆祝建党百年画作展”并被北京市政协收藏

　　2021年油画作品《有云的下午》参加2021环渤海风采第六届京津冀鲁辽油画作品邀请展

　　2021年油画作品《暖阳》《雪》参加“世界：当代中国艺术展”

　　2020年油画作品《节日盛装》入展“辉煌七十年致敬新时代”首都文联系统美术、书法优秀作品展

　　2020年10月油画作品《老宅》入选“纳得美术-经典传承—2020中国青年新写实绘画艺术大展”

　　2020年7月油画作品《套马杆》入选北京画院油画工作室“导师提名展”

　　2019年12月-1月油画作品《心灯》获由北京市总工会在劳动人民文化宫主办的“北京力量”北京市第十二届职工文化艺术节“一等奖”

　　2019年8月油画作品《傍晚》参加庆祝新中国成立70周年暨《美术档案》创刊10周年全国油画名家作品展。

　　2019年11月油画作品《圣山》参加国家艺术基金传播交流推广资助项目由中央民族大学在中华世纪坛主办的“民族美术高等教育60年成果回顾展”

　　2019年9月油画作品《石林峡》参加“光辉岁月-平谷区庆祝新中国成立七十周年书画精品展作品获奖并被收藏

　　2019年5月油画作品《海边》由油画界在青岛国艺美术馆主办的“启航100油画提名展青岛展”

　　2018年油画作品获中国油画院2017级研修班结业作品展“嘉元-丹青学术优秀奖”。

　　2017年油画《心灯》参加北京雅文美术馆首届全国油画邀请展

　　2017年油画《套马杆》入选“时代风采-军民共建中国梦第二届全国油画展”

　　2017年油画《傍晚》入选第十一届首都职工文化艺术节“祖国颂-翰墨情怀”书画展并获二等奖

　　2017年幽燕丹青-2017“赞华杯。魅力平谷”京津冀名家画平谷美术精品展获油画作品优秀奖并被收藏

　　2016年油画《午后丫髻山》入选“北京意象-休闲平谷”大型美术活动展

　　2016年9幅油画作品参加“中朝油画作品展”

　　绘画随笔

　　我出生在北京平谷农村，自幼喜欢画画，高二时通过偶然的机会得以接受到正规美术训练，幸运的是能够考入大学，从此开始了自己的油画学习与创作之路。

　　《海边》--韩玉良油画作品--146cmX116cm--2018年

　　《寒路》--韩玉良油画作品--146cmX100cm--2016年

　　可能由于性格的原因，我喜欢一个人在画室中静静地画画，也喜欢就那么呆坐着，这样思绪可以在这静静的空间里游荡，能让我感到心灵的安详，也能让我更快的进入专业思索状态。

　　《魂--辟邪2。》--韩玉良油画作品--120cmX120cm--2021年

　　《魂--瑞兽》--韩玉良油画作品--120cmX120cm--2021年

　　这么多年来，我主要以写实油画创作为主。绘画创作写实也好，写意也好，这只是每个人根据自己性格、思维方式的不同而选择的艺术语言。写实从表面上看，似乎是直接再现对象，写意则突出自己的情感表达和发挥，实际上不然，写实也好，写意也吧，都突出了一个写字，都需要通过画面的物象这一载体来表达自己的内心感受和心境，绘画是自己内心情绪和感情的表达，这一点是共通的。写实绘画画面物象背后所要表达的东西正是画家所要表达的情感，也是需要欣赏者慢慢体会。我们更喜欢表现打动我们情感的物象，而不是那些新、奇、怪的东西。我的画面里没有惊心动魄的场面，我越来越喜欢安静背后那股沉淀的力量。这就像一个老物件，虽然他没新做的更精致，更光鲜，但他经过了岁月的洗礼，有了的更多情感。

　　《老妇人肖像》--韩玉良油画作品80cmx65com--1993年

　　《老宅》--韩玉良油画作品--100cmX80cm--2016年

　　写实油画需要画者具备高度的提炼能力，写实绘画过程不是照片的复制过程，不是取悦于人装饰美的制作过程，更不是华丽辞藻的堆砌过程。对于物象打动你真实情感的表达，对于物象有特征的性格表达才是我们最需要完成的。写实油画没有高度的概括和整体处理能力，强烈的主观表达能力很难完成他的创作性过程，否则再高的功力也只能是照片的翻版。因此画画提高的过程不仅是技能提高的过程，更是审美情趣，艺术表现提高的过程。