艺术个案研究 |潘育川：“纸本藏水韵” | 2025

　　艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

　　传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

　　此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

　　全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

　　潘育川

　　广东省美术家协会会员

　　广东省青年美术家协会常务理事

　　广州市美术家协会理事

　　美国亚洲当代艺术协会副会长

　　旧金山中国画廊微型画研究会会长

　　祖籍广东开平，1988年毕业于广州美术学院中国画系，获文学学士学位。

　　透過畫面傳達當代生命哲學

　　在潘育川的作品當中，我們能夠切實地感受到其紮實的學院技法當中所展現的時代氣息，體驗到山河的秀美以及林間的閑適。但細看之下會發現，他的每一幅作品都是選用獨特的角度來展示。在潘育川的作品里所看到的風景，既是他自己攝影以及繪畫所站立的位置，同時也是觀賞者理解作品所選取的角度。在他的作品面前，你或是站在巨樹之下仰望，或是站在高山之頂俯瞰，又或是在大樹杈上遙望……你能夠感悟到不同角度所觀望到的風景，就像人生一樣，站在不同的角度所看到的都是不一樣的風景，而更重要的是觀者的心態。潘育川能夠吸收西方藝術的觀念並融入東方文化當中，從而他找到了自己的繪畫語言。融匯中西的他認為繪畫並不僅僅是情感的表達以及再現，而是帶給人們更多的思考與感悟。他的繪畫並不是給予人們一種觀點或者一種解答，更多的是一種當代的生命哲學，在他的畫面當中，能夠回憶過去反省當今，還能夠眺望未來。

　　潘育川先生的生命哲理水墨畫內化了中國傳統文化與哲思，也注入了西方的光色形神，其光色撩人，神韻靈動，筆走龍蛇形成了琦珍多彩的當代水墨之作。

　　我的圓型風景—春日

　　“外方內圓”的構圖是他早前的一個突破，他希望在溫暖如日照的圓圈內表現回憶或憧憬中的美好境界，而圈外的暗灰風景寓意殘酷冷清的現實。他坦言，這種方式在多年前才被自己 偶然發現：“我一直在找合適自己的創作圖式,有一天,我看見中國畫里有一個圓的扇面，啊⋯⋯這個就是我要的材料!圓的鏡頭、方的紙、方圓結合、完美!”從材料到形式，這就是他關於觀念水墨的兩個發現。這批觀念水墨，是潘育川去美國后逐漸誕生的系列新作，早期的畫是他記憶中的故國山水，而近期這批呈現的則是異邦天色了，內容在轉變，技法也在探索中日漸成熟，潘育川表示，他還將繼續探索下去，顛覆傳統構圖，創作更多觀念水墨，在相當長時間內,將成為他和自己乃至和世界對話的一種重要方式。

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