艺术个案研究 |薛国强：“艺术与生命” | 2025

　　艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

　　传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

　　此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

　　全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

　　薛国强

　　1954年生于上海，1985年结业于上海交通大学机电分校油画系，现为中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，上海市美术家协会粉画工作委员会常务副会长兼秘书长，原上海市水彩、粉画艺委会委员。

　　全国级美展：

　　1994年色粉画《村姑》入选第八届全国美术作品展览，主办单位：中国美术家协会。

　　1996年色粉画《宝石花》入选第三届全国水彩、粉画展览，主办单位：中国美术家协会。

　　1999年色粉画《高原秋色》入选第九届全国美术作品展览，主办单位：中国美术家协会。

　　2002年色粉画《西部风情》入选纪念毛泽东同志“在延安文艺座谈会上的讲话”发表60周年全国美术作品展览，主办单位：中国美术家协会。

　　2003年色粉画《高原人》入选中国首届色粉画展获优秀奖并被收藏，主办单位：中国美术家协会。

　　2011年色粉画《民族风情》入选第二届中国粉画展并被收藏，主办单位：中国美术家协会。

　　2023年色粉画《上海都市印象》入选第四届中国粉画展览，主办单位：中国美术家协会。

　　省市级美展：

　　1989年 粉画《江南水乡》入选庆祝上海解放四十周年美术作品展览，上海美术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　1990年 粉画《蝴蝶兰》入选第三届上海青年美术大展，主办单位：上海市美术家协会

　　1991年 粉画《拉钴族吹奏手》入选上海水彩、粉画展览，上海美术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　1992年 粉画《水乡》、《花瓶》入选上海水彩、粉画展览，上海美术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　1993年 粉画《小巷茶馆》入选第四届上海青年美术作品大展，主办单位：上海市美术家协会

　　1994年 粉画《江南居民》、《水乡三月》入选94上海水彩、粉画展览，上海美术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　1996年 粉画《村姑》、《宝石花》、《水乡三月》入选粉画十年回顾展，刘海粟美术馆，主办单位：上海粉画学会

　　1999年粉画《高原秋色》入选时代风采--庆祝上海解放五十周年美术作品展，上海美术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　2000年 粉画《高原游牧》《青稞草》《遗迹》入选上海2000年水彩、粉画艺术展览，上海美术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　2001年 粉画《高原人》入选庆祝中国共产党建党八十周年上海美术作品展览，上海美术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　2002年 粉画《西部风情》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览，上海美术馆，主办单位：中国美术家协会、上海市美术家协会

　　2002年 粉画《根基》入选2002上海水彩、粉画展览，上海美术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　2005年 粉画《假日》入选2005上海美术大展，上海美术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　2006年 粉画《阿挪尔罕的福音》《宝石花系列》入选2006上海粉画精品邀请展，上海美术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　2010年 粉画《上海老街》《江南老家》《版纳神韵》入选2010上海粉画年展，上海虹桥当代艺术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　2011年 粉画《大地系列》《超脱 永恒》入选上海粉画年展，主办单位：上海市美术家协会

　　2011年 粉画《民族风情》入选庆祝建党90周年，第六届上海美术大展，主办单位：上海市美术家协会

　　2011年 粉画《大地系列1》入选2011上海粉画年度邀请展，主办单位：上海市美术家协会粉画工作委员会

　　2012年 粉画《满园春色》《西部风情》入选2012上海粉画年度邀请展，主办单位：上海市美术家协会粉画工作委员会

　　2012年 粉画《民族风情》《大地系列2满园春色》《西部风情》入选上海粉画年展，主办单位：上海市美术家协会粉画工作委员会

　　2012年 粉画《金珠梅朵和妹妹次珍》入选“2014”上海水彩粉画作品展，主办单位：上海市美术家协会

　　2012年 粉画《大地系列1玉米地》入选上海水彩粉画展，秦皇岛路美术馆，主办单位：上海市美术家协会

　　2013年 粉画《藏北老人》入选第七届上海美术大展，主办单位：上海市美术家协会

　　2013年 粉画《宝石花》、《藏北男孩》《藏北老人》入选2013上海粉画年度邀请展，主办单位：上海市美术家协会粉画工作委员会

　　2014年 粉画《田园风光系列2》入选2014上海粉画年度邀请展，主办单位：上海市美术家协会粉画工作委员会

　　2015 粉画《高邮湿地》入选上海粉画年度邀请展，主办单位：上海市美术家协会粉画工作委员会

　　2016年 粉画《呼伦贝尔的牧民》入选“庆祝建党95周年，纪念长征胜利80周年，上海美术作品展”，主办单位：上海市美术家协会

　　2016年 粉画《呼伦贝尔的博客手》入选2016上海水彩粉画作品展，主办单位：上海市美术家协会

　　2017年 粉画《敖包相会》入选第九届上海美术大展，主办单位：上海市美术家协会

　　2018年 粉画《守望》入选“2018上海水彩粉画作品展”，主办单位：上海市美术家协会

　　2019年 粉画《芳草碧连天》特邀参加苏州“粉画百年荣耀中国展”，主办单位：苏州明·美术馆

　　2019年 粉画《芳草碧连天》入选2019上海粉画展，主办单位：上海市美术家协会粉画工作委员会、虹桥当代艺术馆

　　2020年 粉画《上海都市风光》入选2020上海粉画作品展，主办单位：上海市美术家协会

　　2021年 粉画《上海—我生活和成长的地方》入选2021上海粉画作品展，指导单位：上海市美术家协会，主办单位：虹桥当代艺术馆

　　2022年 粉画《走近你，柔情的上海》特邀参加2022上海水彩粉画作品展，主办单位：上海市美术家协会

　　2023年 粉画《上海都市印象》入选2023上海粉画作品展，指导单位：上海市美术家协会，主办单位：虹桥当代艺术馆

　　我从艺色粉画四十年的一点感悟

　　色粉画是西洋画的一个画种，十八世纪在欧洲盛行，当时欧洲很多画家都会画色粉画，很多人把粉画当作油画创作前的草稿构图，可以方便修改，定稿后再画油画，也有将色粉画画成完整作品的，当时颇有影响的色粉画家18世纪法国莫里斯-康坦·德·拉图尔画的《蓬帕杜候爵夫人全身肖像》19世纪法国画家爱德加·德加19世纪美国女画家玛丽·卡萨特19世纪法国象征主义画家奥迪隆·雷东都是一些作品大，数量多的色粉画巨匠。

　　我国粉画也有百年历史，推动振兴我国粉画的导师主要有李超士、连逸卿、杭鸣时三位老先生，1911年李超士被公派西欧学习语言和绘画，1919年学成回国把色粉画带入中国，先在上海美专执教色粉画6年，之后在杭州国立艺专任教，为传播色粉画作出了开创性贡献，1933年连逸卿考入杭州国立艺专，有缘遇上李超士先生，成为李超士老师的高足，经历了50多年的刻苦研究，终于在1985年成立了上海粉画学会，连逸卿为上海粉画学会会长，他在学会这个平台的基础上，在全国各地四处传播色粉画技巧，并与上海马利颜料厂共同研制出马利牌粉画笔100色、48色和粉画纸，及时填补了粉画笔和粉画纸的匮乏的情况，有力支持了全国粉画的发展，当时著名粉画家杭鸣时从苏州也来到上海参与上海粉画的研究活动，并在苏州建立了杭鸣时粉画艺术馆和全国粉画联盟，有力的推动了全国粉画发展。中国粉画的发展也受到了中国美协、上海美协、苏州美协以及各级美协组织的大力支持与关心，才有了今天色粉画繁荣景象和高峰时代。注：（我这里主要是写我个人对粉画的一点经历和感悟，并不是写中国粉画传，因为这里涉及到几代人的人脉关系，包括大量著名画家、朋友、领导和国际友人，我这里不可能一一提名，请读者理解见谅！）

　　我是著名粉画家连逸卿先生、著名油画家邱瑞敏先生的学生，1986年加入上海粉画学会，1998年加入上海市美术家协会，2000年12月加入中国美术家协会，2000年任上海粉画工作委员会常务副会长兼秘书长，是体制内的专业色粉画家，我的色粉画基本上是以官方举办的各种展览视为奋斗目标，然后获得一些荣誉称号，作品内容主要以画人民为主的题材，粉画是艺术大展五大板块其中的一个画种，即：国画、油画、雕塑、版画、水彩粉画。

　　我的粉画主要由两个部分组成，第一部分是民族风情画，第二部分是城市风情系列，获得题材的方式只有一种，就是走出去写生采风、深入生活，去发现美的瞬间，去找有艺术价值的符合主流主题的创作资料，难啊，我一生参加七次全国美展，近三十次上海市各种官方美术展览，耗时40年，在2023年之前不认识一位全国评委，也不认识一位上海市美术大展的终评委，全靠碰运气，失败之后无怨无悔，不得奖是没钱的，只有奉献，在全国画展里想结识评委连门都没有，哪里跌倒就在哪里爬起来，前进的道路是没有捷径的，只有弯路，靠的是对艺术的热情和勇往直前的精神，祖国万里行是靠自己走出来的，那时代没有电脑、手机等联系方式，很原始的靠腿、靠座汽车，从新疆、西藏雪域高原画到西双版纳的南国蕉风，从呼伦大草原画到苏北大平原，从江苏的油菜花画到上海申城的宝石花。确实收获到不少创作资料，像粉画“高原人”“高原秋色”“西部风情”还有内蒙古的“牧民”系列作品参加了多个全国展览和上海美术大展，35年过去了，我得过奖，也加入了中国美术家协会会员，但我心里好像有一种感觉，路走远了很想回头看看，内心总有一种愧疚感，我为什么不画一画自己的家乡上海，这里有生我养我的父母，有教导我成长的老师，有支持我的各级领导，有能说知心话的朋友闺蜜，于是我来到了黄浦江两岸，看到外滩的雄伟建筑群在向我招手，看到绿色的江河里有我清澈的倒影，母亲河永远不会忘记我，我被家乡的一切感动了，画我“心中的城市”这个决心已定，于是我奔走在这座现代化城市的大街小巷，穿梭在高楼林立大厦的电梯里，我发现了现实生活中繁花似锦的美，我发现了镜中看花的奥秘，发现了多维度魔幻般的超现实主义城市题材，我是擅长写实的，真实的超现实和我的传统写实两者都得到了很好的结合，这个带有幻觉的城市题材在三年前已被我画出来了，现代科技文明条件下产生的客观存在的超现实错觉向我们提出了新的质疑和关注，也可以作为反映社会主义改革开放正能量的有新意的题材来宣传，2022年我的粉画“上海都市印象”参加了第四届全国粉画展，更没有想到与今年的影视剧“繁花”不约而同的呈现在观众面前，同时纪录了当代新上海城市的缩影。

　　这些结果和过程都是良性循环的结果和过程，如果不是我用几十年时间走遍祖国的山山水水，我就不可能产生回头看看家乡的愿望，如果不去做一个四处颠簸、风尘仆仆、一路吃饱苦头踏平坎坷的苦行僧，我怎么会感受到还是家乡的水最甜，家乡的空气最滋润，相比之下家乡的城市建设是最魔幻的。

　　这一切都还是要感谢体制内的平台给了我们创作竞争的机会，让我们得到了锻炼，受到了爱国主义教育，学到了做人的品格，这才是我们人生中最宝贵的财富，再次感谢我的导师连逸卿、邱瑞敏先生，感谢各级美协组织和领导。

　　粉画是一个比较注重材质的画种，有自己的艺术特色，粉画的特色就是利用纸的底色来作画，专用粉画纸是一种稍带一点磨砂肌理的纸，因为磨砂纸就像砂纸一样可以咬得住粉画笔，充分吸附粉画笔的颜色，并有各种不同颜色的纸张，品种非常丰富，任你喜欢选用，利用纸的底色来假设大色块定调，作画时尽量留出底色作为暗部或明部都随意，当底色被画面确认要留出的部位之后，其他颜色层次要与底色协调，运用能够与底色协调的补色和邻近色，同时比较来控制整个画面，如果各种不同底色的纸张都能运用正确的色彩关系来处理是很不简单的，熟练利用底色来作画就是粉画最重要的特色，并不是随便拿一张专用粉画纸，像平时画水粉画或画油画那样全部铺满颜色的去画画，而是巧妙留出底色不画的地方也是画，就对了。这样粉画的特点就被画出来了，与其他画种的方法不太一样。色粉画纸的品种也很多，有法国康颂系列，也有苏州郑乃斌制作的国产粉画纸，不比进口差，使用效果非常好。

　　粉画笔在大型美术用品商店都有卖，有法国、德国、捷克、日本、韩国、中国马利牌粉画笔，都是很好的，网上也可以买到，画粉画需要作者有较高的素描功夫和色彩学理念，否则很难画成有质量的好作品。

　　现代粉画也出现了各种材料的混搭方法，其实也不奇怪，因为在各种颜料生产出来之前都是粉沫状的，加了水的掺合就变成了水彩颜料，加了油的掺和就变成了油画颜料，粉画笔油画棒也是这个原理，有人喜欢在画粉画之前先用水彩或水粉铺色一遍然后再加上粉画笔涂抹，有人喜欢用油画颜料加干燥剂快干后再加粉笔涂抹，也是可以的，我不反对，但是参加粉画展的要求是粉画笔颜色不少于80%，才能入选，我本人不太喜欢用混搭的方法来画，因为这样处理实际上削弱了粉画利用底色来作画的特色，粉画是高雅的，留出底色比不留底色难多了，应该在素描里多下功夫，找到想要的各种空间，画粉画的路子就对了，长期坚持不懈，画熟了就成功了。

　　粉画画的太厚是大忌，薄擦的方法是对的，然后加上线条和笔触增加层次，帮助造型就可以了。这里我要感谢上海交通大学吴正恭教授，他曾在美国学习传统油画18年，曾经亲自为我演示了传统油画薄擦法的全部技巧和过程，让我受益非浅，虽然画种不同，但艺术感觉是相通的，让我感到薄擦画法的重要性，让我感受到画面空间的奥秘，画画讲技巧，讲功夫，是不可否认的，缺少功夫与技巧是无法表现对象的，更无法表现画面里任何自己的创作想法。连逸卿先生曾经说过“粉画就是粉画”。

　　上海市美术家协会粉画工作委员会常务副会长

　　薛国强

　　2024年2月28日

责任编辑：wuchenglin88