艺术个案研究 | 肖素红：“笔墨绘万象”

　　前言

　　艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

　　传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

　　此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

　　全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

　　肖素红，1962.4.生。上海美院国画系教授硕士生导师，中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，上海市政协书画院画师，上海市收藏书画院院委。上海书画院画师。1999年毕业于天津美术学院获硕士学位。2011年中央美术学院访问学者，民进中央开明书画院理事。

　　展览经历：

　　1994《正月里》第八届全国美展（中国美术家会），

　　1995 《我的朋友》等四幅作品入选第十次新人新展（中国美术家协会），

　　2000 《夏日》“2000年全国中国画作品展”（中国美术家协会），

　　2004《东方欲晓》“第十届全国美展上海展”（上海美术家协会），

　　2006 《心语系列》八幅现代水墨作品参加十一届上海海平线画展（上海美术家协会），

　　2006 《人物》水墨中国—中国画名家学术邀请展（国家博物馆），

　　2006《大陆漂移说》“风景风情”全国小幅油画展（中国美术家协会），

　　2007 《漂移》系列“水墨在途—上海新水墨大展”（上海文化发展基金会），

　　2009 《漂移》系列“第十一届全国美术作品展区系列展 ——上海艺术院校水墨探索展”，

　　2010 《大陆漂移说NO.125》“2010百年女性——中外女艺术家作品邀请展，

　　2018《休闲时光》“师坛锦瑟——全国美术院校教师作品展”上海中华艺术宫展出(教育部)，

　　2018《进化系列--黎明前夕》“时代华彩首届中国女美术家作品展”（中国美术家协会、中国女美术家协会），

　　2019 《共和家园》入选第十三届全国美展（中国美术家协会），

　　2019 《远古生灵》入选上海第十届美展（上海美协）。

　　作品收藏：

　　1987 《月色》中国对外艺术展览公司，

　　2001 《多梦时节》中国美术家协会，

　　2001 《自由天空》黄宾虹美术馆，

　　2011 《荷塘清晖》南京美术馆，

　　2014《荷花清池》桂林美术馆，

　　2015 《教子图》徐州博物馆，

　　2023年《时间碎片》芜湖美术馆。

　　历年获奖：

　　2001 中国美术金彩奖铜奖，

　　2002 全国高等美院新秀展金华奖，

　　2012 全国高校美术院校教师画展三等奖，

　　1998 获佳木斯市有突出贡献知识分子称号，

　　2019 上海第十届美术大展沈柔坚基金奖，

　　2019 上海大学第六届研究生心目中的好导师，

　　2020 中国女画家协会年度创作奖，

　　2021 民进中央全国服务社会先进个人。

　　个人画展：

　　1996 肖素红水墨人物画展（黑龙江省美术馆），

　　1999 肖素红作品汇报展（天津美院展览馆），

　　2008 墨彩乐章——肖素红现代水墨艺术展（上海美术学院展览馆），

　　2012 漂移碰撞融合——肖素红现代水墨油画作品展（北京视觉经典美术馆），

　　2013 古道今风——肖素红古意人物画展（南京美术馆），

　　2015 两袖逸风——肖素红中国画巡展（潍坊，芜湖，徐州），

　　2017 肖素红写意小品展（深圳），

　　2019 红梅花开——肖素红小品画（上海），

　　2021年素心雅惠肖素红小品展蔡兵美术馆，

　　2023年时间碎片肖素红当代作品展芜湖美术馆。

　　兼有功力与修养的鲜明艺术个性

　　——肖素红的画

　　文/邵大箴

　　肖素红的绘画创作有鲜明的个性风格，这是我读她作品时跳在脑海中的第一印象。不过，提起艺术家创作的个性面貌，需要多说几句。个性，现在已成为当前人们品评画家创作的时髦话语，但是因为缺乏必要的前提条件，“个性”又往往成为廉价的标签。这里所谓的前提条件，就是画家个性风格是为了标新立异刻意制作，还是经过艰苦探索，掌握足够的功力和修养，自然流露出来？可惜当前中国画界，画家做风格、做样式的风气盛行。我以为，肖素红作品中显示的独特个性，是她心性、心境的表现，是从她自身生活经历和艺术实践中获得启发逐渐形成的，其中离不开她广阔的国内外艺术视野。一句话，是她艺术功力和修养使然。因此，在她的创作中可以看到她真切的感情，看到她执着顽强的艺术追求，而没有丝毫矫饰造作和自我才智的故意卖弄。这在当前国内相当浮躁的艺术氛围中，是尤其值得赞许的。

　　肖素红在多个艺术院校接受过严格的教育、训练和研修，掌握了娴熟的国画和油画的技能和塑造形体、表现物象结构以及运用笔墨和色彩的技巧。她在西画和中国画的比较中，既看到它们表现语言的差异，更能看到它们之间共同点，她能灵活地将两者结合起来，强化自己作品语言的表现力。

　　肖素红主攻国画，她在深入领会和探讨笔墨写意语言的同时，敢于和善于把油画的造型与色彩技巧融合到笔墨之中，大胆发挥绘画的手感性，并使之与媒介的物质感、可触摸性相结合，而又不失传统中国画意象性的审美格调。她的绘画语言从具像写实趋向意象和抽象，也是从民族绘画写意传统与西方抽象绘画中获得的启发。可贵的是，她的绘画面貌不同于传统的水墨平面化意象和西方的感性或理性抽象，她不是一个纯粹的抽象主义画家，她留恋绘画的写实功夫和物象的体量感、质地感，画面上许多想象和幻象的符号仍然含有某些具像的痕跡和客观物象的暗示，有的画面甚至出现生动的人物形象，但整体画面却呈现出平面空间与立体造型的巧妙结合，与通常我们看到的平面文人画或中西融合体的中国画拉开了距离。

　　要解释肖素红为什么从具像走向这种意象性抽象的原因，是由于她对绘画语言自身表现力的自觉，即对绘画语言现代性的追求。当然，包括中国画在内的现代性道路是广阔的，拥有从多方面拓展的可能性，只要艺术家从现实生活中吸收养分，有深厚传统功力和现代视野，即使运用具像写实语言，仍然会有新的创造可能。只是肖素红感觉到，绘画发展到今天，在写实性叙事功能——“画什么”之外，应该更加解放思想，广开新路，在“怎么画”上狠下功夫，充分发挥绘画语言本身的表现力

　　当前中国画界的风气或者过分依赖传统，为笔墨规范所拘束；究其原因，不外乎一味崇拜古人，跪倒在经典大师面前；或者混淆了艺术创造与现实生活的关系，机械地以为艺术是客观表皮真实的反映，忽视发挥包括运用幻觉、错觉、幻想、潜意识在内的主观想象力的“再创造”。这两种倾向都在本质上背离了中国传统绘画“外师造化，中得心源”的原理。肖素红领会的“中得心源”，就是在深刻理解和领会客观现实的基础上，展开想象的翅膀，抒发内心的真切感情，表达自己的审美理想，以达到自娱娱人的目的与提升。

　　肖素红出生在北方，受到北方自然环境和文化氛围的启蒙、熏陶，又在南方接受教育、受到许多影响，这两者相互交织在一起，形成她独特的生活和艺术经历，使她感觉到有一种不确定的“漂浮感”，她甚至把自己的系列抽象艺术探索命名为“大陆漂移说”。在我看来，这段经历恰恰是为她生活和艺术创作提供了宝贵的资源，也是她艺术中兼有南北绘画元素形成个性风格的重要原因。鲁迅先生说，人群中贵有北人南像或南人北像，兼有两种文化素质的人多成事业。我想艺术创造也不例外。肖素红兼有北派绘画的“实”（如立体造型的实、可触摸感等）和南派绘画笔墨的雅致柔和，融虚与实、力感与美感于一体，语言丰富，耐人寻味，这是难能可贵的，所以受到业界的评赞和广大观众的喜爱。

　　肖素红的艺术探索不断在前进中，她的勤奋和自信肯定会使她的未来艺术有更大的空间！