《美在中国》—— 让中国精神在文艺高峰上闪亮

　　中国文艺，承载着中华民族伟大复兴的壮丽愿景。美在中国，是五千年文明沉淀的瑰宝，是新时代精神的璀璨光芒。从这片古老而又充满活力的土地上汲取灵感，以笔墨丹青、音符旋律，勾勒出一幅幅时代画卷，书写着一曲曲民族赞歌。

　　“美，不仅在于形式，更在于精神。”这不仅是对中国文艺的深刻理解，更是对文艺工作者的深情寄语。中国精神，是坚韧不拔的奋斗精神，是自强不息的创新精神，是团结协作的集体精神。文艺，作为中国精神的镜像，它应当是时代精神的风向标，是民族精神的灯塔。

　　“让中国精神在文艺高峰闪亮”，意味着我们要以中国精神为引领，以文艺创作展现中国精神的深度与广度。这要求我们在创作中，既要仰望星空，追求艺术的至高境界，又要脚踏实地，扎根于中国大地，从中国精神中汲取不竭的创作灵感。只有这样，我们的文艺作品才能既有高度，又有温度，既有深度，又有广度，成为照亮中国精神的明灯，成为推动中国文艺繁荣发展的强大力量。

　　总书记曾深情指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”这不仅是对文艺价值的高度肯定，更是对文艺工作者的深情寄语。在新时代的征程上，让中国精神在文艺高峰闪亮，成为我们共同的使命与追求。

　　在新时代的征程中，我们应当让中国精神在文艺高峰上熠熠生辉，用文艺的力量，讲好中国故事，传播好中国声音，展现真实、立体、全面的中国。让“美在中国——让中国精神在文艺高峰闪亮”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的辉煌篇章，让中国文艺在世界舞台上绽放更加夺目的光彩。

　　乔玉川《老友》138x69cm

　　乔玉川《山水》68x68cm

　　乔玉川《仙鹤图》68x68cm

　　乔玉川《花卉》68x68cm

　　乔玉川，1938年生，1962年毕业于西安美术学院中国画系，师从刘文西先生。现为中国美术家协会会员，陕西省美术家协会终生艺委会委员，陕西盛世西部书画院艺术顾问，“长安画派”代表画家。

　　美在中国：乔玉川绘画中的文化自觉与美学境界

　　“澄怀观道”“神与物游”自古是中国美学崇尚的至臻境界。乔玉川先生的绘画艺术，如一面澄明的文化古镜，既映照出中国传统美学的精神内核，又折射出当代艺术的创新光芒。其作品超越了题材的藩篱，以“人、山、花”三位一体的艺术格局，构筑了一个贯通古今、融汇东西的审美世界。在他的毫端，中国画不再是简单的笔墨游戏，而升华为一种文化精神的当代表达。

　　乔玉川先生对黑白灰的匠心经营，深刻诠释了中国美学“计白当黑”的哲学智慧。他突破了西方写实艺术的明暗窠臼，以中国画特有的留白意境赋予画面以生命的律动，同时巧妙融入现代艺术的形式构成。观其山水作品，墨色氤氲如太虚元气，既承续了传统“六法”中“气韵生动”的美学圭臬，又彰显出当代视觉艺术的张力之美。这种独到的艺术语言，使其作品既有宋元绘画的深远意境，又具现代构成的视觉冲击，展现出中国美学在新时代的蓬勃生机。

　　乔玉川先生的艺术实践打破了传统画科的界限，形成了“人物含山水之韵，山水蕴花鸟之趣”的独特风格。其人物画取法花鸟构图之妙，笔墨则得山水皴擦之精髓，使不同题材水乳交融，形成浑然天成的艺术语汇。这种“融会贯通”的创作理念，不仅拓展了中国画的表现维度，更暗合了中国传统美学“万物并育”的哲学境界。在其笔下，人物不再是孤立的存在，而是与天地自然相融相生的生命体，生动诠释了中国艺术“天人合一”的至高理想。

　　乔玉川先生的艺术探索昭示着：真正的“中国之美”，绝非对古法的简单因袭，而是在文化自信基础上的创造性转化。这种艺术追求，不仅是对中国绘画传统的礼敬，更是对世界艺术版图的独特贡献——它让中国美学以更加从容、自信的姿态，走向更为广阔的未来天地。

　　而今，乔门三弟子承继师志，以笔墨书写时代新篇。他们或描绘市井百姓的烟火人生，或讴歌壮丽山河的雄浑气象，或抒写鸟语花香的和美意境，将恩师的艺术精神融入当代生活。在他们的丹青世界里，传统笔墨与时代气息交相辉映，既延续了乔玉川先生“人山花”相融的艺术理念，又以各自独特的艺术语言，谱写着新时代中国画的华彩乐章。

　　熊雯，毕业于西安美术学院。陕西省美术家协会会员，陕西省美术家协会少儿艺委会研究员，陕西省盛唐书画艺术研究院副院长，陕西三秦书画协会理事。

　　后跟随乔玉川老师研习国画。分别于2024年5月在陕西省图书馆与其他两名弟子办画展“繁花初放”共展出“山荷”系列作品30幅，2025年3月应邀参加浙江省丽水市文化馆举办的“乔玉川师生展”共展出国画山水斗方作品16件。作品“春晓”荣获陕西省美术教师书画大赛一等奖。国画作品“姐妹”荣获陕西省第二届美术老师书画大赛第二等奖。国画作品“欢颜”荣获2000年西安美术学院国画展三等奖。