“平林漠漠——陆庆龙风景油画作品展”在宜春美术馆开展

　　我画苏北题材,因为我出生在那个地方,对那个地方有感情。画那些最能够表达我内心的情感世界。苏北大地和名山大川不一样,它就是平原,一马平川,很开阔,很辽远。最终想表达的还是乡愁。

　　——陆庆龙

　　9月9日,由江西省美术家协会、宜春市文学艺术界联合会、宜春市文化广电旅游局主办,宜春市美术家协会、宜春美术馆、宜春学院美术与书法学院承办的“平林漠漠——陆庆龙风景油画作品展”在江西宜春美术馆开展。该展览作为宜春美术馆名家邀请系列展,由中国美术学院封治国教授担任策展人。展览开幕式及研讨会将于9月14日上午在宜春美术馆举办。

　　本次展览展出陆庆龙教授近年来创作的71件风景油画作品,涵盖故乡题材和异乡题材。故乡题材主要来自陆庆龙故乡苏北地区的平原风景,通过描绘熟悉的家乡风景如淮北平原、田园村庄、江北雪景表达对乡土大地的敬畏和感激。平林漠漠烟如织,表达的正是陆庆龙教授在故乡平原风景作品中蕴含的生命感知,在荒天迥地中,一湾静水,平平丛林,几株枯木,用宁静的力量表达其生长于斯的生命底色和对故乡的深沉情感。异乡题材作品主要包括陆庆龙教授在水乡、山区、高原等地区采风创作的风景作品,这些作品中同样呈现出四季更迭的生命力量和无声诗般的东方哲思。

　　陆庆龙教授的风景画,是本土化和乡土化的诗意风景,既受到江南文人画“境界式山水”思想的影响,又受到中国农村乡土大地最质朴的精神滋养。他的油画用西方油画艺术语汇的具象、抽象、印象,亦或是节奏、层次、韵律,都不足以表达其内涵,这些说法终究还是形式上的考量。他画面中的诗意,使其画境从象出,别开生面,蕴含超越时空的平和智慧。

　　“相比较许多地域,苏北平原并不算好画,原因在于它的变化少、起伏少,在表达上很容易单调,可供语言发挥的‘触点’相对缺乏。在陆庆龙之前,鲜有作品将苏北平原画得如此深情和动人,更不用说形成强烈的语言面貌。因此,庆龙的风景作品是具有突破性的,他成功地把一个地域的风貌演绎为成熟的绘画语言。而尤其值得我们注意的,是陆庆龙对中国传统绘画‘寒林’意境的开拓,他把‘孤峰远设,野水遥拖。平川虽远,参差皴染而成’的中国古代山水画诀,成功地运用于油画这样一个西方画种的具体实践。木石瘦硬、烟林平远的绘画境界,是陆庆龙对中国古代山水审美的全新继承与阐发。”

　　此次展览还聚焦陆庆龙教授小幅风景油画的写生创作,相比于大尺幅油画创作,小幅油画更强调艺术家对自然瞬间的直觉捕捉与情感表达。在他的作品中,往往更加强调小尺幅的概括能力、笔触张力与色彩情绪。在当今美术界普遍追求大尺幅、巨型油画创作的艺术潮流中,聚焦小尺幅的意义更在于对艺术本质的回归。“庆龙强调观察,注重提炼,因而,他的画面没有任何冗余的部分,所有精到的刻画和生动的细节都是通过用笔来实现的,细腻入微的观察与整体单纯的图式相得益彰,这就是庆龙的风景艺术之所以打动我们的关键所在。”

　　本次展览在江西宜春美术馆展出,对繁荣江西美术创作,推动江西文化艺术事业发展具有重要的作用。“在中国古代美术史中,曾若隐若现地存在一个“江西画派”,它之所以没有成为一个真正具有影响的创作流派,与其缺乏鲜明的面貌和缺乏有传承意义的代表性艺术家有密切关联。江西这片土地有着极好的自然资源,名山大川暂且不说,以红土为代表的土壤特点极为契合油画的色彩表现,然而,江西的风景或山水,除了少数艺术家有着明确的自觉追求,总体上并没有催生出更多成熟的艺术创作,这不能不说是一个巨大的遗憾。很显然,其中的核心并非题材的问题,而是对自然的语言转换问题——陆庆龙的绘画给我们提供了一个可资借鉴的优秀案例。”