《辉光日新》— 中国美术的美学精神 · 项子家 2025

　　1994年生于北京

　　2012年毕业于中央工艺美术学院附中

　　2016年毕业于四川美术学院中国画与书法专业

　　2022年创立北京云籁阁艺术工作室

　　2023年研修于中国艺术研究院美术学专业培训班

　　2024年研修于中国国家画院刘万鸣导师工作室

　　2025年研修于中国艺术研究院王德芳导师工作室访问学者

　　现为李可染画院青年画院院聘画家

　　参展经历：

　　在四川美术学院获“学院本色”中外美术学院学生作品展提名奖

　　获四川美术学院毕业创作奖学金

　　入选中国国家画院导师工作室20年教学回顾展

　　入选中国国家画院导师工作室结业作品展

　　入选中国美术家协会“抱石风骨”第三届中国画双年展

　　创作札记

　　项子家

　　古今经典作品是一条绵延不绝的艺术脉络，朱景玄在《唐朝名画录》中创立了“神品”为最高艺术成就的品评方式，“神品”即：形神兼备的绘画作品。画家通过“移动视点”解放时空，“以意赋彩”重构自然。五代传为徐熙真迹的《雪竹图》，勾线设色，画面氛围虚实浑茫，竹林秀于山野风神挺立，竹子在雪中的自然弯折、腐断、虫蛀形态之变，浓墨粗笔处不“以傅色晕淡细碎为功”，“草草”处笔势爽快，用线处整洁严谨，形成“工中有写”的审美张力，尽显《宣和画谱》“能传写物态”之妙。这种“工笔意象造型”在精确中保留写意空灵，开辟了形神关系的新维度。由此可见写“意”是中国绘画共有的美学基因。

　　纵观中国画史，工笔画的“意”审美表达始终蕴含在“形与神、技与道、物与我”的辩证发展之中。顾恺之的“以形写神”，早在一千六百年前便为中国绘画奠定了超越形似的基调，工笔画在“毫厘毕现”的表象下，涌动着“缘物寄情”的写意血脉。作为新时代的创作者我们在工笔画创作中，更应当以神韵统领形式，形成“尽精微，致广大”的创作观。在中国绘画语境中“意”即可以看作是审美追求的核心，也可以看作是判断画作优劣的根本标准，它超越了单纯的技术范畴，直指作品的精神内核、情感深度和思想境界。美国学者高居翰在《中国画的意蕴》中强调中国画中的“意”不同于西方绘画的“内容”，它是画者与观者共同完成的意境生成过程。

　　红叶微风图 138×96

　　宋代的美学家注重对“诗”与“画”的关系的讨论，这从侧面反映了人们认知意境生成过程的不断深入。其中影响最为深远的是北宋苏轼提出“诗中有画，画中有诗”的著名命题，主张二者相互渗透，同时特别强调“诗画本一律，天工与清新”，“诗”与“画”在创造审美意象方面有着共同要求。这点我们可以在宋代的工笔花鸟画创作中有所详见，李安忠的现存代表作《野菊秋鹑图》，图中两只鹌鹑深秋觅食，俯仰间恍若动势，坡后野菊藤蔓环抱，秃笔线条苍劲，填色“草草”，尽显野逸生动，鹌鹑的羽毛丝毛偏用拙笔，即具有装饰之美又不乏风霜斑驳之感，“观物取象”以自然活泼生动的物象蕴无尽诗意。在这里我们可以将画面形象看作是一种诗意化的再现，即为观画之“景”感诗之“情”，以“秀”之灵表“隐”之意。仿佛小小的鹌鹑成了观者的诗意化代表，观画时可有陶渊明诗中“真想初在襟，谁为形迹拘。聊且凭化迁，终返班生庐。”之感。

　　当下易得的影像资料可以弥补画者对客观物象时空观察的缺失，但在创作中我们应尽量避免对其产生路径依赖。工笔画中的“意”，其当代意义，正在于它提供了一种交融的艺术范式：在具象中寓抽象，在理性中藏诗性，在形制中见气韵。