沈志权，1944年生，上海市奉贤区人。先后毕业于上海市美术专科学校，上海师范大学艺术系油画专业。上海市美术家协会会员，上海市奉贤区美术家协会顾问。

　　获奖发表详情：

　　油画作品收入大型画册《中华翰墨艺术宝库》、《艺术中国》、《中国书画艺术家》、《中国艺术大家》、《中国美术选集》、《当代美术三十年》、《新中国书画六十年》等。作品多次在全国及上海获奖。并在《文学报》、《文汇月刊》、《解放日报》、《东方城乡报》等报刊发表。

　　麦熟 油画 145×70 1980年

　　沈志权的绘画风格衍变与艺术成就

　　张海悦

　　出生于上海市奉贤区一个默默无闻的小村庄，沈志权凭借其才华与努力，成为当时奉贤唯一一位考入“上海市美术专科学校”的学子。尽管中晚年几经挫折，但他对绘画的热爱始终如一。有人说他像被苦难鞭挞了一路的苦行者，但我更愿意赞扬他，是一个甘于清苦而志在勇攀绘画艺术巅峰的画家，他无时无刻不在追求绘画的艺术表现性，希望通过绘画探索和表达人生的意义。

　　暖冬 油画 90×98 1989年

　　沈志权一生钻研绘画，不同时期的人生经历孕育了他多变的绘画风格。当他感到传统学院派画法与古典主义作品无法激起创作热情的时候，他的追求又在人生后期猛然转向，年龄从不是桎梏，丰富的经验让他明确了自己的人生要做怎样的艺术。

　　夕照 油画 61×51 1998年

　　其绘画风格严格来说已经经历了两个阶段，从1970年代末开始到80年代初期的古典写实主义画风，以及1980年代开始到21世纪初的印象派画风。而现在，沈志权还在寻求突破并尝试转型。

　　晚归 丙烯 94×94 1987年

　　沈志权青年时期的画作多以山水写生与乡村生活的描绘为主，彼时其绘画风格有着强烈的现实主义风格，江南风景的婉约、依河傍水的农家风情、金秋丰硕的农收季节等别具江南韵味的场景是沈志权画作中的常客。他的水彩速写和丙烯画绰约灵动，用色饱满大胆，画面自在轻盈，恰如其分地展现了江南风景的清新飘逸之姿，和清扬悠远的水乡意境。

　　春 油画 81×65 2003年

　　从90年代开始，其绘画风格出现了明显的转向趋势，从写实主义渐渐向抽象主义与印象派画风过渡。诸如《麦熟》等色彩瑰丽、情感浓烈而极具个性的印象派作品，是这一时期沈志权画风的代表。

　　鼓浪屿文化室油画 35x43 1985年

　　沈志权对色彩大胆运用的特点，即使到了他后期现代主义风格鲜明的作品中仍很好地体现，甚至起到了锦上添花的作用，很多沈志权的作品其出彩点之一便是瑰丽又充满变幻的色彩。一如《舞》和《月光曲》沈志权赋予了他们独特的色彩，不再拘泥于写实和物体在自然中的固有色和条件色，悠幽的小夜曲使画面充满了朦胧的灰蓝色，柔和了月光的一点银白撒到人物脸上，立体了神情、丰满了形象。

　　蓝色母子 油画 80x60 1990年

　　《月光曲》表现的是一种月下奏乐的美好生活情调。在皎洁的月光下乐声响起，三两乐手奏起了曲调，银白的月色与曲声缠绵在夜色中，优雅、纯美、醉人。画中的人们或信步而走或倚栏小憩，他们不是在喝茶聊天高谈阔论，也不是在谈论家长里短，他们沉醉在优美的乐曲声中，尽情享受生活的甜美，这是幸福生活的人们优雅的境界。明亮的月光洒在乐手的头顶，乐手的脸部细节无需清晰的描绘，一个黑脸一个背影，只有远处的吹笛人能隐约看出一些表情。这是一般人不会运用的画面描写手法，这体现的是收放取舍的艺术。用粗放洒脱的笔触描绘画面上的人和物，更凸显乐曲的节奏律动，一笔一画都是五线谱上跳动的音符，时而低沉厚重，时而欢快跳跃，画面便是朦胧月色下的变奏小夜曲，悠长而醉人。

　　三月 油画 14×26.5 1979年

　　“不要古典的写实的，要创作写意的、小品式的、有表现力度和人生意境的绘画作品。”沈志权如此设定自己的作品风格。

　　近10年来，除了画作本身，沈志权新画风的形成也体现在灵活多变的绘画手法上，刮刀、调色盘，任何寻常的材料都有可能变成他的创作工具。比如《舞》就是全部用油画刮刀创作的，在绘画工具和色彩上进行了突破以往的尝试。

　　年龄不仅没有成为他继续攀登艺术高峰的阻碍，反而是岁月沉淀了思绪，让他对艺术的理解更加纯粹自然；也给了他更多机会去尝试更新颖的绘画风格。衷心祝愿他能在即将进入杖朝之年之时，能再焕容光！

责任编辑：罗明忠