在伦敦与中国的多个展览现场之间，史凡正通过她独立而持续的策展实践，为当代文化工作构建一个双重结构：既具备国际大型项目的协调视野，也根植于基层艺术与公共性传播的细腻场域。她将策展视为一种不断重建意义与关系的方法，从制度与语言中松动既有结构，让艺术得以回到经验、感知与真实连接之中。

　　史凡最初并非在艺术系统内部成长，而是在公关公司为国际品牌策划中国区文化活动时，第一次接触到艺术展览的现场逻辑。她所参与的，不仅是活动的推广，而是展览内容如何在不同文化语境中建立认知与共鸣。这种介入虽非传统意义上的策展，却让她意识到展览不仅是展示，更是一种语境协商。2007年后，她加入北京的艺术教育机构，作为创意总监主导学生艺术展览的策划。这是她第一次完整主导展览从内容构建到空间呈现的全过程。与年轻创作者共建表达的过程，打开了她对策展角色的重新理解：不再是视觉设计或传播操作，而是价值判断与文化构建的实践。

　　史凡真正与国际当代艺术机构建立深度联系，是在她加入HUGO BOSS之后。在2013、2015、2017年三届亚洲艺术大奖项目中，她作为中国区负责人，与外滩美术馆合作，参与项目策划、艺术机构联络、评委邀请与落地实施。在这项被广泛认为是中国最具影响力的青年艺术奖中，史凡不仅是品牌与艺术机构的桥梁，更实质参与了亚洲新锐艺术家在国际机制中的呈现与被观看过程。同时，她也作为中方核心代表，参与HUGO BOSS与古根海姆博物馆合作的全球艺术奖项 HUGO BOSS PRIZE，在中西策展语境之间搭建沟通机制，协助国际艺术机构更好理解中国当代艺术生态与文化表达。

　　在熔艺术中心的展览《三角形、方形、圆形》

　　自2020年起，史凡开始以独立策展人身份在中英两地展开工作。在这一阶段她的展览中，她不再代表任何品牌或商业系统，而是以策展人为身份，与艺术家共创展览语言、激发地方资源，并构建更具公共性的艺术讨论空间。2022年，史凡加入了位于伦敦的艺术机构Arthology。作为该机构在英国分部的核心策展成员，她积极参与展览策划、机构合作与项目统筹，在跨文化对话与当代表达之间，持续构建策展的实践路径。Arthology于2019年创立于中国，名称取义于“-ology”（研究之学），其本质并非展示，而是围绕材料、记忆与意义三者交汇方式的持续研究平台。机构在2021年设立伦敦分部，共同推动一个融合手工艺、视觉文化与策展研究的方法型平台。在这一时期，史凡参与并策划了多个具代表性的展览项目，英国Collect国际艺术博览会、聚焦英国金属工艺语言重构的展览《The Right Shape》和强调艺术家发展历程和创作变化的《三角形、方形、圆形》，以及和伦敦设计节。这些项目不追求快速传播的视觉奇观，而强调展览的开放性、迭代性与材料智能，延展作品、观众与语境三者之间的关系。

　　对于史凡而言，近些年的实践恰恰回应了她从国际大型项目回归到基层文化现场之后的思考：展览并不只是内容的集合，而是一种由材料逻辑、情感节奏与公共意义共同驱动的生成机制。正是在这一平台中，她得以进一步沉淀个人的策展语言，也逐渐明确了未来研究与实践的方向，以更具关联性与伦理感的方式，重建当代策展的公共结构。

　　多年的策展经验，让史凡意识到，在作品、空间与观众之间，真正起作用的不只是形式语言，而是认知方式与情绪通道。这促使她重新思考“如何理解观众”“如何构建更具共鸣的艺术体验”。她关注的已不再是单一的展示效果，而是展览如何在数字时代引导注意力、激发参与，并促进文化认知的更新。这一学术路径并不是脱离策展，而是进一步丰富策展方法的理论根基与社会介入能力。

　　史凡的策展路径，呈现出一种反向建构的独特逻辑。从大型机构与全球项目出发，逐步向教育现场、本地文化与独立创作靠近。这并非转行或降维，而是一种主动的策展方法转向，从结构内的执行者，转变为文化结构的思考者与生成者。

　　她始终坚持，策展不是一次性的展览制作，而是对时间、知识与关系的组织方式。在这个持续展开的系统中，她将继续用策展语言回应社会结构的不稳定性、文化系统的多样性，以及人与人之间始终需要重新建立的理解方式。（作者：于润生）

责任编辑：罗明忠