前言

　　“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。在历史的长河中，华章是那些震撼人心的瞬间，是文明演进的激昂鼓点。从古老华夏的甲骨文开篇，一字一句，记录着王朝的兴衰、先民的智慧，开启了绵延数千年的文化序章，那是人类思想启蒙的璀璨华章。

　　在时代的浪潮中，文化始终是中华民族不断前行的精神基石。如今，我们正处在一个科技飞速发展、社会深度变革的伟大时代，传统文化与现代思潮相互交融碰撞，催生出无限的艺术活力与创新可能。

　　值此新旧交替、万象更新之际，《岁朝华章》全国优秀艺术家作品邀请展应时而生。此次展览汇聚了众多杰出艺术家的心血之作，他们以独特的视角和精湛的技艺，描绘时代风貌，传承文化脉络，奏响新年的艺术序曲。每一件作品都承载着艺术家对生活的热爱、对艺术的执着，也寄托着对新岁的美好期许。让我们一同走进这场艺术盛宴，在岁朝的华章里，感受艺术的温度与力量，领略时代赋予艺术的全新内涵。

　　《岁朝华章》全国优秀艺术家作品邀请展不仅是一场艺术的聚会，更是一次文化的传承与创新之旅。它为艺术家们搭建了展示才华的平台，也为公众打开了一扇感受艺术魅力、领略时代精神的窗口。这个夏天让我们相约，在艺术的海洋中，共赏岁朝华章！

　　白恩平

　　中国美术家协会会员,中国国家民族画院特聘院外画家

　　中国国家画院卢禹舜课题班工作室画家,甘肃省美术家协会副主席

　　甘肃省美术家协会重大题材艺委会副主任,甘肃画院院聘画家

　　兰州市文学艺术界联合会副主席,兰州市美术家协会主席

　　兰州画院研究部主任,西北民族大学美术学院硕士研究生校外导师

　　兰州市政协书画院副院长,甘肃省民族书画摄影协会副会长、秘书长

　　金城文化名家,甘肃金城画院副院长,民革甘肃画院名誉院长

　　白恩平山水画的多元文化与新时代笔墨的嬗变

　　王安民

　　与白恩平先生相识于15年前，当时我在市文联从事编辑工作，业余时间喜欢学习练习中国画，但苦于办公室没有画画的条件，有一次活动中认识了恩平兄，他说可以到他二楼画室来画。我们当时在八楼，去二楼倒很方便。他当时任兰州画院创研部主任，一个人一大间画室，于是我便成了这里的常客，每天想画画，想学习，便跑到他画室，一边自己练习，一边也悄悄地学习他的一些技法。亦师亦友十几年过去了。我亲眼目睹了他山水画十几年的嬗变与创新，见证他一次次入展获奖，也感受过他的喜怒哀乐。光阴太迫，倏忽间，恩平兄转眼六十，写此拙文与拙见，表达对他的回顾与敬意。

　　一、

　　地域文化与艺术基因的交融：西北精神的笔墨凝练

　　白恩平的山水画创作根植于甘肃深厚的自然与人文土壤，其作品既是西北山川地貌的视觉再现，也是丝路文明、黄河文化、敦煌艺术等多元文化基因的凝练与升华。他祖籍河南洛阳，出生于甘肃武威南，自幼浸润于黄土高原的苍茫与河西走廊的历史厚重感中，这种地域性体验成为其艺术创作的原始动力。

　　在题材选择上，白恩平聚焦于西北特有的自然景观，通过线条的纵横穿插与墨色的层次渲染，将西北的山水转化为画面中的野逸之气。例如，《古梨辉映》以虬曲的枝干与厚重的笔墨隐喻生命的坚韧，而《洮河春景》则以淡雅的青绿与水墨交融，展现西北山水在春日中的勃发生机。这一系列作品营造的“雄奇浑阔、苍凉高远”的美学特征，既是对传统山水画写意精神的继承，也是对西部地域精神的当代诠释。

　　二、

　　多元文化符号的整合：敦煌、丝路与黄河文化的当代表达

　　白恩平的山水画突破了传统文人画“出世”的隐逸倾向，转而以文化符号的整合实现历史与现实的对话。其代表作《梦寻香音》入选2015第十二届全国美展，《圣境》入选朝圣敦煌全国美展，《梵音》更堪称多元文化融合的典范，入选全国佛教书画作品展。该作品将敦煌莫高窟的石窟造像、飞天、九色鹿等元素与自然山水结合，通过高远视角与散点透视的叠加，构建出历史时空与现实时空的交织，实现了人文景观与自然景观的当代重构，是对传统构图法则的突破。

　　《盛世丝路情》以长卷形式展现丝绸之路的历史变迁，通过商旅、关隘等符号的穿插，赋予画面以史诗般的叙事性。这种对丝路文化的当代表达，不仅体现了画家对本土文化资源的深度挖掘，也呼应了“一带一路”背景下西部美术的时代使命。

　　三、

　　传统笔墨的守正与创新：中西技法融合的实验性探索

　　在笔墨语言上，白恩平既恪守传统中国画的写意精神，又积极探索中西绘画技法的融合。他本科毕业于西北民族大学美术学院中国画专业，年轻时曾向马西园老人学习焦墨山水，继承了“骨力雄健、率性自由”的笔墨风格，同时在运笔中融入皴擦与干湿变化，形成“笔中带皴、点线摇曳”的个人特色，后来又师从原国家画院院长卢禹舜深入学习好多年，深刻地体味到了他的雄厚华滋、高远与深邃，并将这种技法融入自身创作中，白恩平的《烟岫彩翠》以墨色的层次渐变模拟油画的光影质感，而《碧翠浓春》则通过石绿与水墨的淡彩结合，在素雅中增添鲜活春意，展现了青绿山水的现代转化。

　　白恩平通过大量的写生与无数次的笔墨试验，力求写实性与构成感，拓展山水画的视觉表现力。如《新晴原野幽》以抽象化线条表现山水的动态，而《胡杨树》系列则通过焦墨与重彩、墨色的明暗块面来展现极端环境下的生命张力。既保留了传统水墨的“书写性”，又赋予画面以当代艺术的视觉冲击。

　　四、

　　构图与空间的当代重构：时空叠加与诗意表达

　　白恩平在构图上大胆突破传统山水画的章法，以“时空叠加”与“诗意重构”为核心，探索山水画的现代性表达。《梦寻香音》采用“深远”构图法，将莫高窟外景置于画面上部，与下部的历史场景形成纵向呼应，通过散点透视引导观者视线游移于虚实之间，营造出“神游千年”的梦幻感。这种时空交错的布局，不仅是对敦煌壁画“寓教于乐”传统的致敬，也暗示了对现代人历史认知方式的回应。

　　近年来，他的笔触始终游走在水墨实验的前沿。在创作中，他独辟蹊径地仅以淡紫色或淡花青色单一色调进行皴擦点染，构建画面，最终形成了一批气质独特的实验性作品。近一两年，他的探索转向焦墨山水领域。其焦墨创作呈现出多元融合的鲜明特质，既植根于其深厚的素描造诣，又承袭了早年师从马西园先生时习得的自由挥洒写意精髓，更透过苍劲老辣的笔触肌理，将西北地貌的雄浑气象转化为充满当代性的视觉文本，彰显出对水墨传统进行现代重构的深刻思考。

　　五、

　　艺术使命与社会责任：地域美术的集体发声

　　作为兰州市美协主席、省美协副主席，白恩平不仅专注于个人创作，更致力于推动兰州美术的集体发展。他组织二十余位画家共同创作《千里黄河陇原秀》，以集体协作打破艺术家“单打独斗”的局限，实现地域文化资源的整合与传播。此外，他通过积极组织并参与上百次公益活动，让书画艺术走进基层、走进校园，让普通民众更多地接触欣赏专业美术的魅力，提高大众审美意识与鉴赏能力。并兼任西北民大美术学院导师，将艺术普及与美育传承相结合，培养新一代美术人才。

　　六、在传统与当代的张力中寻找突破

　　白恩平的山水画创作，以西北地域文化为根基，通过多元文化符号的整合、中西技法的实验性探索、时空构图的诗意重构，构建起一套独具特色的艺术语言。其作品既是对传统山水画文脉的延续，也是对全球化语境下地域美术当代转型的积极回应。

　　未来，如何在“天人合一”的哲学框架中进一步提炼黄河流域文化的历史价值，以及如何通过数字化媒介拓展山水画的传播维度，或将成为其艺术探索的新方向。正如白恩平所言：“形成个人风格需长期探索，而艺术家的使命是将脚下的土地转化为永恒的审美符号。” 这种对地域文化的深耕与对时代精神的敏锐捕捉，正是其艺术生命力的核心所在。

责任编辑：罗明忠